Kev Munday - Mother Duck

Kaczka Matka Kev Munday
Ręcznie malowana sztuka na płótnie box canvas
60 x 60 CM (24 x 24 cale).
Podpisana i opatrzona datą 2026 z odwrotu.
Komplet z podpisanym certyfikatem autentyczności.
Idealny stan.
Farba akrylowa, markery i lakierowana czarna tusz na płótnie.
Naciągnięta i gotowa do zawieszenia.
Wysyłana za pośrednictwem kuriera z numerem śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.

---

Należy pamiętać - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, podatki importowe będą musiały być uiągnięte przez kupującego u firmy kurierskiej po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to podczas skupu lotów od sprzedawcy z UK. ta opłata waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po dotarciu przedmiotu do Twojego kraju. W ramach rekompensaty zostanie dołączony bezpłatny prezent (mały podpisany rysunek).

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia do środka i odkrywania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w zwyczajności, przemieniając je w coś niezwykłego. Sztuka Munday’a przemawia do wszystkich grup wiekowych, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią stykają.
Obrazy Munday’a ożywione są postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło tętni bogactwem detali czekających na odkrycie i interpretację widza. Jego charakterystyczny styl z wyraźnymi czarnymi konturami i wyrazistymi blokami kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najlepiej znany z kultowych malowideł tłumów, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda odrębna, a zarazem tworząca potężne zgranie. Jego prace stanowią żywy hołd dla różnorodności, ilustrując siłę i piękno wspólnoty.
Artystyczna droga Munday’a zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletniego grafficiarza, który zostawiał ślad na miejskich przestrzeniach poprzez street art i naklejki. Sugestia od kolegi-artysty doprowadziła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street artu pozostają integralną częścią jego praktyki do dzisiaj, z użyciem sprayu i linii markerów, które zasilają jego prace surową energią. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy rewitalizuje przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.
Jego prace były eksponowane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a on jest często zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach sztuki i wydarzeniach, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi solowymi wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Munday’a nadal rośnie na całym świecie.
W 2019 r. współpracował z IKEA, aby wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się na całym świecie ponad 30 000 kopii. Jego praca wykracza poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często trafiając do szkół na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, wzmacniając przekonanie, że sztuka nie jest jedynie do obserwowania, lecz do interakcji, eksplorowania i ożywania.

- - Nagrody, Wystawy i Warte Notowania Zlecenia - -

2025- Iluminowana muralowa kolaboracja z Stuartem Melrosem, zamówiona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- „A Space To Grow” wydruk włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwie obrazy zamówione przez członka Bahraini Royal family
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy ich nowej serii kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszenie do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszenie do malowania na żywo podczas Pure London for London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie dla Hampshire Police na graffiti jednego z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa solowa wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duo z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wpisany w artykule w The Telegraph jako jeden z pięciu „British Artists To Invest In”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszej londyńskiej Sprzedaży Ilustracji w Hoxton Arches, Londyn
2012- Kolekcja mebli współprojektowanych eksponowana w The Hayward Gallery, London
2010- Zaproszenie od Disney Asia do personalizacji figury Mickey Mouse do wystawy w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Uwzględniony w inauguracyjnej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn