Kev Munday - Flock of Feathers

Flock of Feathers Kev Munday
Ręcznie malowana sztuka na płótnie płóciennej z pudełka
90 x 60 cm (36 x 24 cali).
Podpisane i datowane na 2026 rok z tyłu.
Komplet z podpisanym certyfikatem autentyczności.
Idealny stan.
Farba akrylowa, markery i błyszczący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do powieszenia.
Wysyłane kurierem z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.

---

Należy pamiętać, że ta pozycja jest wysyłana z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, podatek importowy będzie musiał zostać opłacony przez nabywcę kurierowi po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na loty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawek importowych poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do zamówień dołączany będzie bezpłatny prezent (mały podpisany rysunek) w ramach rekompensaty.

- - O Artystcie - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim zawartymi, jego prace celebrują piękno w zwykłości, przekształcając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich grup wiekowych, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią angażują.
Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest przepełnione bogatymi detalami czekającymi na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl z grubymi, czarnymi konturami i wyrazistymi, blokowymi kolorami tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najlepiej znany z kultowych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda odrębna, a jednocześnie tworząca potężną zbiorowość. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.
Artystyczna podróż Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti artysta, który zostawił ślad na miejskich przestrzeniach poprzez street art i naklejki. Sugestia od kolegi artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street art pozostają integralną częścią jego praktyki po dziś dzień, a spray i linie markerów dodają jego pracy surowej energii. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.
Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często jest zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi indywidualnymi wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie na całym świecie.
W 2019 roku współpracował z IKEA nad bardzo szczegółowym plakatem do kolorowania w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego praca wykracza poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często będąc studiowana w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, podtrzymując przekonanie, że sztuka nie służy jedynie obserwowaniu, lecz interakcji, eksploracji i życia.

- - Nagrody, Wystawy i Wyjątkowe Zlecenia - -

2025- Iluminowana muralowa kolaboracja ze Stuarem Melrose’em, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwie obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy ich nowej ofercie kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwnych
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia w The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez Policję w Hampshire do graffiti na jednym z ich samochodów służbowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wpisany w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów, Wartych Inwestycji”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po wielu ośrodkach artystycznych w Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z zakresu mebli wystawiona w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji postaci Miki Mouse do zaprezentowania w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa na 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, prezentowany w Selfridges, Londyn