Kev Munday - Stop & Celebrate

Stop & Celebrate autorstwa Kev Munday
Ręcznie malowane dzieło na płótnach w pudełku
90 x 60 cm (36 x 24 cale).
Podpisane i datowane 2026 z tyłu.
Kompletne z podpisanym certyfikatem autentyczności.
W idealnym stanie.
Farba akrylowa, pisaki i błyszczący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane za pośrednictwem kuriera z możliwością śledzenia i ubezpieczenia, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.

---

Uwaga - przedmiot wysyłany z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, bę­dą musiały zostać uregulowane przez kupującego należności celne w kurierze po przyjeździe przesyłki do Twojego kraju, jeśli znajdujesz się w UE. Prosimy uwzględnić to przy licytowaniu na loty od sprzedawcy z UK. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej poszczególnych państw członkowskich. To dodatkowy podatek, który zapłacisz ponad cenę sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przesyłki do Twojego kraju. Do tych zamówień dołączany będzie bezpłatny prezent (niewielki podpisany rysunek) jako rekompensata.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i odkrywania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w zwykłości, przemieniając je w coś niezwykłego. Sztuka Munday’a przemawia do wszystkich wieków, pobudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy z nią obcują.

Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest nasycone bogatymi detalami czekającymi na odkrycie i zinterpretowanie przez widza. Jego charakterystyczny styl wyraźnych czarnych konturów i żywych bloków kolorów tworzy energetyczny efekt wizualny. Najbardziej znany z ikonowych obrazów tłumów, Munday uchwyca morze unikalnych indywidualności, każda odrębna, a jednocześnie tworząca silną kollektivę. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.

Artystyczna podróż Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastolatek grafficiarz, zostawiając ślad w miejskich przestrzeniach poprzez sztukę uliczną i naklejki. Sugestia od kolegi-artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie sztuki ulicznej pozostają integralną częścią praktyki do dziś, z farbą spray i liniami markerów, które zasilają jego pracę surową energią. Niezależnie od tego, czy zdobi galerie, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.

Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych jarmarkach i wydarzeniach artystycznych, w tym na The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z niedawnymi wystawami solo w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, aby wydać bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 kopii na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często studiowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie do tworzenia, podkreślając jego przekonanie, że sztuka nie służy tylko do obserwowania, lecz do interakcji, eksploracji i ożywienia.

- - Nagrody, wystawy i godne uwagi zlecenia - -

2025- Interaktywna murala iluminowanego we współpracy z Stuartem Melrose’em, zlecony w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk ‚A Space To Grow’ włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwie obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duża ręcznie malowana ściana zlecona w Aigondigne, Francja
2022- Wystawy solo w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy nowej linii kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw przy serii projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz 'Family' włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA przy plakacie do kolorowania. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo na Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duża ręcznie malowana ściana zlecona w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Wystawa solo i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecony przez Policję Hampshire do graffiti jednego z ich samochodów służbowych
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa solo w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wpisany w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu 'Brytyjskich artystów, w których warto inwestować'
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo 'The Way I See Things'. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z linią mebli prezentowaną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figury Myszki Miki, wystawionej w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Uwzględniony w inauguracyjnej Urban Art Sale Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn