Kev Munday - Step to the Surface

Step to the Surface Kev Munday
Ręcznie malowana praca na płótnie pudełkowym
90 x 60 cm (36 x 24 cale).
Podpisane i datowane na 2026 rok z tyłu.
Kompletne z podpisanym certyfikatem autentyczności.
W idealnym stanie.
Akrylowe farby, markery i błyszczący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięte na krawędź i gotowe do zawieszenia.
Wysyłane kurierem ze śledzeniem i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia zrobione na światle dziennym.

---

Proszę pamiętać - przedmiot wysyłany z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, cło importowe będzie musiało być opłacone przez nabywcę kurierowi po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli znajdujesz się w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na aukcje od sprzedającego z Wielkiej Brytanii. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawek importowych poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do tych zamówień dołączany będzie darmowy upominek (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w tym, co zwyczajne, przekształcając to w coś wyjątkowego. Jego sztuka przemawia do wszystkich grup wiekowych, budząc ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią stykają.
Obrazy Munday’a ożywione są postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest przepełnione bogactwem detalów, które czekają na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl – wyraźne czarne kontury i wyraziste bloki kolorów – tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najlepiej znany z kultowych obrazów tłumu, Munday uchwyca mór ludzkich osobowości, każda inna, lecz tworząca potężną zbiorowość. Jego praca to żywa hołd dla różnorodności, ukazująca siłę i piękno wspólnoty.
Droga artystyczna Mundaya zaczęła się na początku lat 2000, kiedy to był nastoletnim graficiarzem, zostawiając ślad na miejskich przestrzeniach poprzez street art i naklejki. Sugerowana przez współpracownika artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie street art pozostają integralną częścią jego praktyki po dziś dzień, z farbą spray i liniami markerów, które nadziewają jego prace surową energią. Niezależnie od tego, czy ozdabia sale wystawowe, czy odnawia miejsca publiczne, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.
Jego pracę prezentowano w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany był do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach sztuki, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi solo wystawami w Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.
W 2019 roku współpracował z IKEA, tworząc niezwykle szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego praca wykracza poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często analizowana w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, podkreślając przekonanie, że sztuka nie jest jedynie do obserwowania, ale do interakcji, eksploracji i ożywienia.

- - Nagrody, Wystawy i Znane Zlecenia - -

2025- Iluminowana ściana muralowa we współpracy ze Stuarem Melrosem, zamówiona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwie obrazy zamówione przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży, ręcznie malowany mural zamówiony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy ich nowej ofercie kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem kolorowanką. Sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie
2018- Zaproszenie do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszenie do malowania na żywo podczas Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zamówiony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez Policję Hampshire na graffiti jednego z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów Do Inwestycji"
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa 'The Way I See Things'. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszenie do udziału w pierwszej London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Wystawa kolekcji mebli we The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszenie od Disney Asia do personalizacji postaci Myszki Miki, wystawa w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa na 39 Earlham Street, Londyn
2008- Udział w inauguracyjnej Dreweatts Urban Art Sale, wystawa w Selfridges, Londyn