Kev Munday - New Shoes

Nowe Buty Kev Munday
Ręcznie malowana grafika na płócie pudełkowym
40 x 40 CM (16 x 16 cali).
Podpis, data 2026 na odwrocie.
Z certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
W idealnym stanie.
Farba akrylowa, pisaki i czarna błyszcząca tusz na płótnie.
Naciągnięte na rama i gotowe do zawieszenia.
Wysłane kurierem z możliwością śledzenia, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.

---

Należy pamiętać, że ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy Zjednoczone Królestwo opuściło UE, opłaty celne będą musiały być uregulowane przez nabywcę u firmy kurierskiej w momencie dotarcia przedmiotu do kraju zamieszkania, jeśli znajdujesz się w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na loty od sprzedawcy z UK. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawki importowej każdego państwa członkowskiego. To dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić oprócz ceny sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po dotarciu przedmiotu do Twojego kraju. W ramach rekompensaty do każdego zamówienia dołączany jest darmowy prezent (mała podpisana rysunkowa praca).

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia do środka i eksploracji. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim uczestniczącymi, jego prace celebrują piękno w tym, co zwyczajne, przekształcając to w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do każdego wieku, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię tych, którzy się w nią angażują.

Obrazy Munday’a ożywione są postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każdy kawałek jest nasycony bogatymi detalami czekającymi na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyraźnych czarnych konturów i żywych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z kultowych scen tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda odrębna, a jednocześnie tworząca potężny zbiorowy obraz. Jego prace to żywy hołd dla różnorodności, ilustrujący siłę i piękno wspólnoty.

Podróż artystyczna Mundaya rozpoczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti artysta, zostawiając swój znak na przestrzeniach miejskich poprzez sztukę uliczną i nalepki. Sugestia ze strony innego artysty skłoniła go do eksperymentów ze sztalugą, gdzie znalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie sztuki ulicznej pozostają integralną częścią jego praktyki po dziś dzień, z użyciem sprayu i linii markerów, które wlewają w jego prace surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.

Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a także często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach artystycznych i wydarzeniach, w tym na The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi indywidualnymi wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, tworząc bardzo szczegółowy plakat kolorowy w jego charakterystycznym stylu, sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często studiowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, umacniając przekonanie, że sztuka nie jest jedynie do obserwowania, lecz do interakcji, eksploracji i ożywienia.

- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -

2025- Iluminowana mozaikowa kolaboracja z Stuartem Melrose’em, zamówiona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwie obrazy zamówione przez członka Bahraini Royal Family
2023- Duży, ręcznie malowany mural zamówiony w Aigondigne, Francja
2022- Indywidualne wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera w ich nowej ofercie kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy Royal Academy of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem kolorowym. Sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia się na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo podczas Pure London na London Fashion Week
2018- Duży, ręcznie malowany mural zamówiony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Indywidualna wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez Policję Hampshire do graffiti jednego z ich samochodów patrolowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów, w których warto inwestować"
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach sztuki w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszej London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca nad kolekcją mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figury Myszki Miki, wystawianej w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn