Kev Munday - The Glare

The Glare Kev Munday
Ręcznie malowane dzieło na płótnie box canvas
25 x 25 CM (10 x 10 cali).
Podpisane i datowane 2026 z odwrotu.
W komplecie podpisany certyfikat autentyczności.
Idealny stan.
Farba akrylowa, markery i czarna błyszcząca tusz na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane za pośrednictwem kuriera z numerem śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.

---

Proszę mieć na uwadze — ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, opłaty importowe będą musiały zostać uiszczone przez kupującego na rzecz firmy kurierskiej po przybyciu przedmiotu do Państwa kraju, jeśli mieszkają Państwo w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania przedmiotów od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. ta opłata waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawki importowej obowiązującej w każdym państwie członkowskim. Jest to dodatkowy podatek, który trzeba będzie uiścić ponad cenę sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Państwa kraju. Do zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mały podpisany rysunek) w celu zrekompensowania kosztów.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia do nich i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego dzieło celebruje piękno zwykłości, przekształcając ją w coś niezwykłego. Sztuka jego mówi do wszystkich wieków, pobudzając ciekawość i wyobraźnię tych, którzy się z nią angażują.
Obrazy Mundaya są pełne postaci, stworzeń i ukrytych niespodzianek. Każde dzieło jest przeładowane bogactwem detali czekających na odkrycie i zinterpretowanie przez widza. Jego charakterystyczny styl z odważnymi czarnymi konturami i jaskrawymi blokami kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z ikonicznych obrazów tłumów, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda odrębna, a jednak tworząca silną całość. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.

Artysta zaczynał swoją drogę w latach 2000 jako nastolatkowy grafficiarz, zostawiając znak w przestrzeniach miejskich poprzez sztukę uliczną i naklejki. Sugestia od innego artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie sztuki ulicznej pozostają integralną częścią praktyki do dziś, z farbą spray i liniami markerów wprawiającymi jego pracę w surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia ściany galerii, czy odnawia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępną i angażującą.

Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi wystawami solo w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, aby wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często będąc badane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, wzmacniając przekonanie, że sztuka nie służy tylko do obserwowania, lecz do interakcji, eksploracji i nadawania życia.

- - Nagrody, wystawy i istotne zlecenia - -

2025- Iluminowana współpraca muralowa z Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy Royal Academy Of Arts
2023- Dwie obrazy zlecone przez członka Bahraini Royal Family
2023- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Wystawy solo w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera w ich nowej ofercie kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek z piwem
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA przy plakacie do kolorowania. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszenie do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszenie do malowania na żywo w Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Wystawa solo i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez Policję Hampshire graffiti na jednym z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa solo w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wyróżniony w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, w których warto inwestować"
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Wystawa solowa „The Way I See Things”. Trasa po kilku centrach sztuki w całym UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszenie do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli, wystawiona w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszenie od Disney Asia do dostosowania postaci Myszki Mickey do wystawy w Hongkongu
2009- Pierwsza wystawa solo w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inauguracyjnej Wyprzedaży Sztuki Miejskiej Dreweatts, wystawione w Selfridges, Londyn