Lea Ottavi - Anchored Light Drift XXL · Hand-Finished






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132849
Doskonała ocena na Trustpilot.
Anchored Light Drift XXL · Hand-Finished autorstwa Lei Ottavi to oryginalne dzie42o z 2026 r. w technice mieszanej (wydruk cyfrowy z akrylem i suchymi pastami na płótnie 120 × 80 cm z 5 cm marginesem), podpisane z przodu i z tyłu, z certyfikatem autentyczności, wyprodukowane w Polsce i wysyłane bez ramy, zwinięte.
Opis od sprzedawcy
Anchored Light Drift. 2026. Bez rezerw
Na sprzedaż bez ramy ani naciągu
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i unikatowe dzieło
⸻
Technika & Materiały
To dzieło powstało techniką mieszanych mediów na wysokiej jakości płótnie bawełnianym 100% (około 380 g/m²). Bazuje na rozwiniętym obrazie wydrukowanym i przeniesionym na płótno, a następnie ręcznie wykończoną akrylami i suchymi pastelami olejnymi, co nadaje bogatą fakturę i głębię. Bezpośrednie ingerowanie w powierzchnię nadaje dziełu charakter wyjątkowy i wizualnie wyrazisty, z subtelnymi walorami symbolicznymi.
Każde dzieło jest indywidualnie wykańczane ręcznie, co zapewnia unikalność i odróżnia je od standardowych reprodukcji. Połączenie technik wprowadza widoczną strukturę, warstwowe efekty i naturalne zróżnicowania, czyniąc każde dzieło jedyne w swoim rodzaju.
Powierzchnia jest chroniona profesjonalnie nałożonymi warstwami lakieru, co zwiększa trwałość, jednocześnie intensyfikując głębię koloru i ogólny efekt wizualny.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno ma 120 × 80 cm i zawiera 5 cm białą ramę, łączny rozmiar wynosi 130 × 90 cm - idealny do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedaż bezpośrednio przez artystkę. Dzieło podpisane z przodu i ręcznie podpisane z tyłu.
Każdy egzemplarz jest wyposażony w Certyfikat Autentyczności (COA), osobiście podpisany przez artystkę, Lea Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ramy i bez naciągu.
⸻
Bezpieczna wysyłka
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w solidną, profesjonalną tubę.
Wysyłka objęta pełnym ubezpieczeniem wartości całej aukcji na wypadek uszkodzeń lub zagubienia.
⸻
Kolekcje
Dzieła Lei Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Azji, co podkreśla rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace są poszukiwane za charakterystyczne podejście mieszane mediów i ręczne wykończenie, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻
O artyście
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, ręcznymi technikami. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na AI w ramach procesu twórczego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie ostateczny rezultat. Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, co umożliwia bezpośrednią ingerencję, fakturę i zróżnicowanie.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co wygenerowano, a tym, co ukształtowane ręcznie. To podejście prowadzi do prac, które są wizualnie warstwowe, technicznie dopracowane, ale nadal otwarte, namacalne i indywidualne.
To dzieło powstało dzięki połączeniu technik, w tym akrylu, pastel olejny i ręczna ingerencja na powierzchni, co daje charakterystyczne dzieło o mocnej obecności wizualnej i wielowarstwowej strukturze.
Instagram: @lea.ottavi
Anchored Light Drift. 2026. Bez rezerw
Na sprzedaż bez ramy ani naciągu
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i unikatowe dzieło
⸻
Technika & Materiały
To dzieło powstało techniką mieszanych mediów na wysokiej jakości płótnie bawełnianym 100% (około 380 g/m²). Bazuje na rozwiniętym obrazie wydrukowanym i przeniesionym na płótno, a następnie ręcznie wykończoną akrylami i suchymi pastelami olejnymi, co nadaje bogatą fakturę i głębię. Bezpośrednie ingerowanie w powierzchnię nadaje dziełu charakter wyjątkowy i wizualnie wyrazisty, z subtelnymi walorami symbolicznymi.
Każde dzieło jest indywidualnie wykańczane ręcznie, co zapewnia unikalność i odróżnia je od standardowych reprodukcji. Połączenie technik wprowadza widoczną strukturę, warstwowe efekty i naturalne zróżnicowania, czyniąc każde dzieło jedyne w swoim rodzaju.
Powierzchnia jest chroniona profesjonalnie nałożonymi warstwami lakieru, co zwiększa trwałość, jednocześnie intensyfikując głębię koloru i ogólny efekt wizualny.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno ma 120 × 80 cm i zawiera 5 cm białą ramę, łączny rozmiar wynosi 130 × 90 cm - idealny do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedaż bezpośrednio przez artystkę. Dzieło podpisane z przodu i ręcznie podpisane z tyłu.
Każdy egzemplarz jest wyposażony w Certyfikat Autentyczności (COA), osobiście podpisany przez artystkę, Lea Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ramy i bez naciągu.
⸻
Bezpieczna wysyłka
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w solidną, profesjonalną tubę.
Wysyłka objęta pełnym ubezpieczeniem wartości całej aukcji na wypadek uszkodzeń lub zagubienia.
⸻
Kolekcje
Dzieła Lei Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Azji, co podkreśla rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace są poszukiwane za charakterystyczne podejście mieszane mediów i ręczne wykończenie, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻
O artyście
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, ręcznymi technikami. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na AI w ramach procesu twórczego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie ostateczny rezultat. Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, co umożliwia bezpośrednią ingerencję, fakturę i zróżnicowanie.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co wygenerowano, a tym, co ukształtowane ręcznie. To podejście prowadzi do prac, które są wizualnie warstwowe, technicznie dopracowane, ale nadal otwarte, namacalne i indywidualne.
To dzieło powstało dzięki połączeniu technik, w tym akrylu, pastel olejny i ręczna ingerencja na powierzchni, co daje charakterystyczne dzieło o mocnej obecności wizualnej i wielowarstwowej strukturze.
Instagram: @lea.ottavi
