Lea Ottavi - Anchored Light Drift XXL · Hand-Finished






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132849
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne dzieło Lea Ottavi w technice mieszanej Anchored Light Drift XXL · Hand-Finished, powstałe w 2026 roku na płótnie 120 × 80 cm (130 × 90 cm z 5 cm białą granicą), bez oprawy, wysłane zwinięte, podpisane z przodu i z tyłu potwierdzeniem autentyczności (COA), pochodzące z Polski, z tonacjami złotymi, brązowymi i pomarańczowymi.
Opis od sprzedawcy
Iskry opulencji. 2026. Bez rezerw
Sprzedaż bez ramy i bez krosna
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i niepowtarzalne dzieło
⸻
Technika i materiały
To dzieło stworzono techniką mieszanych mediów na wysokiej jakości płótnie bawełnianym 100% (około 380 g/m²). Oparte jest na rozwiniętym obrazie, wydrukowanym i przeniesionym na płótno, a następnie ręcznie wykańczanym akrylem i pastelą olejną, co tworzy bogatą fakturę i głębię. Bezpośrednie interwencje na powierzchni nadają pracy charakterystyczny, wyrazisty wygląd z subtelnymi cechami symbolicznymi.
Każde dzieło jest indywidualnie ręcznie wykańczane, co gwarantuje unikatowość i odróżnia je od standardowych reprodukcji. Połączenie technik wprowadza widoczną strukturę, warstwowe efekty i naturalne odmiany, dzięki czemu każde dzieło jest jedyne w swoim rodzaju.
Powierzchnia jest zabezpieczona profesjonalnie nałożonymi warstwami lakieru, co zwiększa trwałość, a jednocześnie pogłębia kolor i ogólny efekt wizualny.
Dzieło sprzedawane bez ram i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno ma 120 × 80 cm i zawiera 5 cm białą ramkę, co daje całkowity rozmiar 130 × 90 cm – idealne do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Praca podpisana z przodu i odręcznie podpisana na odwrocie.
Każde dzieło posiada Certyfikat Autentyczności (COA), osobiście podpisany przez artystkę, Lea Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ram i bez krosna.
⸻
Dostawa bezpieczna
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w wytrzymałą, profesjonalną tubę.
Przesyłka w pełni ubezpieczona na całą wartość aukcyjną przeciwko uszkodzeniom lub utracie.
⸻
Kolekcje
Dzieła La Ottavi są częścią prywatnych kolekcji w całej Europie i Azji, co podkreśla stały wzrost obecności artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace cieszą się powodzeniem dzięki wyraźnemu podejściu mieszane media i ręcznie wykończonemu charakterowi, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i zmysł dotyku.
⸻
O artyści
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, ręcznymi technikami. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na AI jako elementem procesu twórczego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie ostateczny rezultat. Każde dzieło jest następnie fizycznie przetwarzane na płótnie, umożliwiając bezpośrednie interwencje, fakturę i zróżnicowanie.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co generowane, a tym, co kształtowane ręką. Takie podejście prowadzi do prac wizualnie warstwowych, technicznie dopracowanych, ale wciąż otwartych, dotykowych i indywidualnych.
To dzieło powstało dzięki połączeniu technik, w tym akrylu, pasteli olejnych i ręcznych interwencji na powierzchni, co daje charakterystyczne dzieło o silnej obecności wizualnej i wielowarstwowej strukturze.
Instagram: @lea.ottavi
Iskry opulencji. 2026. Bez rezerw
Sprzedaż bez ramy i bez krosna
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i niepowtarzalne dzieło
⸻
Technika i materiały
To dzieło stworzono techniką mieszanych mediów na wysokiej jakości płótnie bawełnianym 100% (około 380 g/m²). Oparte jest na rozwiniętym obrazie, wydrukowanym i przeniesionym na płótno, a następnie ręcznie wykańczanym akrylem i pastelą olejną, co tworzy bogatą fakturę i głębię. Bezpośrednie interwencje na powierzchni nadają pracy charakterystyczny, wyrazisty wygląd z subtelnymi cechami symbolicznymi.
Każde dzieło jest indywidualnie ręcznie wykańczane, co gwarantuje unikatowość i odróżnia je od standardowych reprodukcji. Połączenie technik wprowadza widoczną strukturę, warstwowe efekty i naturalne odmiany, dzięki czemu każde dzieło jest jedyne w swoim rodzaju.
Powierzchnia jest zabezpieczona profesjonalnie nałożonymi warstwami lakieru, co zwiększa trwałość, a jednocześnie pogłębia kolor i ogólny efekt wizualny.
Dzieło sprzedawane bez ram i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno ma 120 × 80 cm i zawiera 5 cm białą ramkę, co daje całkowity rozmiar 130 × 90 cm – idealne do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Praca podpisana z przodu i odręcznie podpisana na odwrocie.
Każde dzieło posiada Certyfikat Autentyczności (COA), osobiście podpisany przez artystkę, Lea Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ram i bez krosna.
⸻
Dostawa bezpieczna
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w wytrzymałą, profesjonalną tubę.
Przesyłka w pełni ubezpieczona na całą wartość aukcyjną przeciwko uszkodzeniom lub utracie.
⸻
Kolekcje
Dzieła La Ottavi są częścią prywatnych kolekcji w całej Europie i Azji, co podkreśla stały wzrost obecności artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace cieszą się powodzeniem dzięki wyraźnemu podejściu mieszane media i ręcznie wykończonemu charakterowi, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i zmysł dotyku.
⸻
O artyści
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, ręcznymi technikami. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na AI jako elementem procesu twórczego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie ostateczny rezultat. Każde dzieło jest następnie fizycznie przetwarzane na płótnie, umożliwiając bezpośrednie interwencje, fakturę i zróżnicowanie.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co generowane, a tym, co kształtowane ręką. Takie podejście prowadzi do prac wizualnie warstwowych, technicznie dopracowanych, ale wciąż otwartych, dotykowych i indywidualnych.
To dzieło powstało dzięki połączeniu technik, w tym akrylu, pasteli olejnych i ręcznych interwencji na powierzchni, co daje charakterystyczne dzieło o silnej obecności wizualnej i wielowarstwowej strukturze.
Instagram: @lea.ottavi
