Lea Ottavi - Anchored Light Drift XXL · Hand-Finished

Geometry of Stillness. 2026. Bez rezerw

Na sprzedaż bez ramy ani blejtramu

Autor: Lea Ottavi

Oryginalne i unikalne dzieło
⸻

Technika i materiały
To dzieło powstało techniką mieszanych mediów na wysokiej jakości płótnie z 100% bawełny (około 380 g/m²). Bazuje na rozwiniętym obrazie wydrukowanym i przeniesionym na płótno, a następnie ręcznie wykończonym akrylem i pastelą olejną, co nadaje bogatą fakturę i głębię. Bezpośrednia ingerencja na powierzchni nadaje pracy charakterystyczny, wizualnie charakterystyczny wygląd z subtelnie symbolicznymi cechami.
Każda sztuka jest indywidualnie ręcznie wykańczana, co gwarantuje unikalność i odróżnia ją od standardowych reprodukcji. Połączenie technik wprowadza widoczną strukturę, warstwowe efekty i naturalne wariacje, dzięki czemu każde dzieło jest unikatowe.
Powierzchnia jest chroniona profesjonalnie nałożonymi warstwami lakieru, co podnosi trwałość, jednocześnie pogłębiając intensywność koloru i ogólny efekt wizualny.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻

Wymiary
Płótno mierzy 120 × 80 cm i zawiera 5 cm biały margines, co daje całkowity rozmiar 130 × 90 cm - idealny do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻

Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło podpisane z przodu i ręcznie podpisane od strony tylnej.
Każde dzieło jest dołączone do Certyfikatu Autentyczności (COA), podpisanego osobiście przez artystkę, Lea Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ramy i bez blejtramu.
⸻

Bezpieczna wysyłka
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w solidny, profesjonalny tubus.
Wysyłka w pełni ubezpieczona na całą wartość aukcyjną w przypadku uszkodzenia lub utraty.
⸻

Kolekcje
Dzieła Lea Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Azji, podkreślając stale rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace są poszukiwane ze względu na charakterystyczne podejście mieszane i ręcznie wykończony charakter, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻

O artyście
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, praktycznymi technikami. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na sztucznej inteligencji w ramach procesu twórczego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie ostateczny rezultat. Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, umożliwiając ingerencję bezpośrednią, teksturę i wariację.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co wygenerowane, a tym, co kształtowane ręcznie. To podejście prowadzi do prac wizualnie wielowarstwowych, technicznie dopracowanych, ale nadal otwartych, dotykowych i indywidualnych.

To dzieło powstało poprzez połączenie technik, w tym akrylu, pastel olejny i ręczną ingerencję na powierzchni, co daje charakterystyczne dzieło o silnej widocznej obecności i wielowarstwowej strukturze.
Instagram: @lea.ottavi