Kev Munday - Everyone In

Everyone In Kev Munday
Ręcznie malowana praca na płótnie płóciennym w pudełkowym formacie
90 x 60 cm (36 x 24 cale).
Podpisano i datowano 2026 z tyłu.
Komplet z podpisanym Certyfikatem Autentyczności.
Perfekcyjny stan.
Akrystaliczne farby i markery na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane kurierem z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia zrobione przy świetle dziennym.

---

Proszę zauważyć - przedmiot wysyłany z Wielkiej Brytanii. teraz gdy Wielka Brytania odeszła od UE, opłaty importowe będą musiały być uiszczone przez nabywcę kurierowi w momencie dotarcia przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Uwzględnij to podczas licytowania ofert od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. ta opłata waha się od 5% do 21% ceny sprzedaży w zależności od stawek importowych poszczególnych państw członkowskich. To dodatkowy podatek, który zapłacisz poza ceną sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim zawartymi, jego prace celebrują piękno w zwykłości, przekształcając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich grup wiekowych, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy z nią obcują.
Mundayowe malarstwo tętni postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło pełne jest bogatych detali czekających na odkrycie i interpretację widza. Jego charakterystyczny styl ostrych czarnych konturów i żywych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najlepiej znany z ikonowych obrazów tłumu, Munday uchwycił morze unikalnych jednostek, każda inna, a jednak tworząca potężną zbiorowość. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.

artysta ma zaczyn od wczesnych lat 2000 jako młodzieńczy artysta graffiti, zostawiał ślad na przestrzeniach miejskich poprzez street art i naklejki. Sugerowana przez kolegę artystę skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street art pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, z użyciem sprayu i markerów, nadając jego pracy surową energię. Niezależnie od tego czy ozdabia ściany galerii, czy rewitalizuje przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępną i angażującą.

Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z niedawnymi indywidualnymi wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku nawiązał współpracę z IKEA, tworząc bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając ponad 30 000 kopii na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często studiuje się je w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie chętnie korzystają z jego sztuki jako narzędzia do kreatywności, umacniając przekonanie, że sztuka nie jest tylko do obserwowania, lecz do interakcji, eksplorowania i ożywiania.

- - Nagrody, Wystawy i Zinc Notables - -

2025- Zlecenie przez PepsiCo na malowanie biur w Wielkiej Brytanii
2025- Iluminowana muralowa współpraca z Stuartem Melrose’em zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwie obrazy zamówione przez członka Bahraini Royal family
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy nowej serii kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw przy serii projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA przy plakacie do kolorowania. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Indywidualna wystawa i residency w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez policję w Hampshire na graffiti jednego z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa solowa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wpis w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów w których warto inwestować"
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Wystawa solowa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszenie do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli eksponowaną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji postaci Myszki Miki wystawianej w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inaugural Urban Art Sale Dreweatts, wystawiony w Selfridges, Londyn