Kev Munday - At The Duck Pond

U Jeziorny Parku autorstwa Kev Munday
Ręcznie malowana praca na płótnie box
90 x 60 cm (36 x 24 cali).
Podpisane i datowane na rok 2026 z tyłu.
Z kompletem podpisanego Certyfikatu Autentyczności.
W idealnym stanie.
Acrylic paint and paint pens on canvas.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane kurierem z możliwością śledzenia i ubezpieczenia, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.

---

Uwaga - przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, koszty importu będą musiały być opłacone przez nabywcę firmie kurierskiej w momencie przybycia przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania na partii od sprzedawcy z UK. Opłata ta waha się od 5% do 21% ceny sprzedaży w zależności od stawki importowej poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który trzeba będzie zapłacić oprócz ceny sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po dotarciu przedmiotu do Twojego kraju.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksploracji. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w przeciętnym, przekształcając je w coś niezwykłego. Sztuka Munday’a przemawia do wszystkich grup wiekowych, wywołując ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się nią zajmują.
Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest przepełnione bogatymi detalami do odkrycia i zinterpretowania przez widza. Jego charakterystyczny styl ostrych czarnych konturów i żywych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najlepiej znany z kultowych obrazów tłumów, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, z których każda jest odrębna, lecz tworzy silny zbiorowy obraz. Jego prace stanowią żywą hołdę różnorodności, ukazującą siłę i piękno wspólnoty.

Artystyczna podróż Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletniego graffiti-artysty, pozostawiającego ślady w mieście poprzez street art i naklejki. Sugestia od innego artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie street art pozostają integralną częścią praktyki do dziś, z użyciem sprayu i linii markerów, które nadają jego pracom surową energię. Niezależnie od tego, czy zdobi ściany galerii, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępną i angażującą.

Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, i jest często zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z niedawnymi solo wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku nawiązał współpracę z IKEA, by wypuścić bardzo szczegółowy plakat kolorystyczny w swoim charakterystycznym stylu, sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często studiowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, wzmacniając przekonanie, że sztuka nie służy jedynie do obserwacji, lecz do interakcji, eksploracji i ożywienia.

- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -

2025- Zlecone przez PepsiCo pomalowanie ich biur w Wielkiej Brytanii
2025- Współpraca nad iluminowaną muralem z udziałem Stuarta Melrosea w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk ‚A Space To Grow’ włączony do Letniego Wystawy The Royal Academy of Arts
2023- Dwa obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad nową gamą kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów designu puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz ‚Family’ włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem kolorystycznym. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecony przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich samochodów służbowych
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa solo w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duo z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wpisany w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu ‚Brytyjskich Artystów, W których Warto Inwestować’
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa ‚The Way I See Things’. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w całym UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszenie do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli prezentowaną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji postaci Myszki Miki do wystawy w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inauguralnej Dreweatts Urban Art Sale, prezentowanej w Selfridges, Londyn