Egon Schiele - “The embrace, 1917”.

Egon Schiele: „Objęcie, 1917”.

Geautoriseerde offsetlitho, uitgevoerd premium pearl
mat satijnen.
W randzie w małych literach znajduje się nazwisko artysty, tytuł dzieła i copyright.
Dzieło w doskonałym stanie.

Egon Schiele był ważnym figuratywnym malarzem z XX wieku z Austrii. Wyprodukował obfitą ilość żywych obrazów i rysunków, z których przeważająca większość przedstawia nagą kobiecą formę.

Jako protegowany Gustawa Klimta, Schiele był znany z surowej, psychologicznej intensywności i śmiałych przedstawień ludzkiej formy. Jego prace wyłamały się z ornamentowej zmysłowości wiedeńskiego Secesji i wprowadziły radykalną uczciwość, która badała kruchość, seksualność i złożoność ludzkich emocji.
Charakterystyczny styl Schiele’a cechuje ekspresyjna kreska, zniekształcona anatomia i wyraźne użycie koloru i przestrzeni. Jego portrety i akty, często konfrontacyjne w spojrzeniu i postawie, ukazują swobodne badanie pożądania i tożsamości. Zdolność artysty do uchwycenia zarówno fizycznego napięcia, jak i psychologicznej głębi, wyróżnia go spośród ówczesnych i potwierdza jako kluczową postać w przejściu Symbolizmu do Ekspresjonizmu.

Kariera Schiele’a była tragicznie krótka. Zginął w wieku 28 lat podczas epidemii hiszpańskiej grypy w 1918 roku, zaledwie kilka dni po śmierci jego ciężarnej żony Edith. Pomimo tego stworzył w krótkim okresie mniej niż dekady niezwykle intensywne dzieło, które dzisiaj stawia go wśród najważniejszych twórców sztuki nowoczesnej.

The Embrace, namalowane w 1917 roku, jest jednym z najsilniejszych późnych prac Schiele’a i dojrzałą syntezą jego tematów. Kompozycja ukazuje dwie splecione postacie w intymnym, prawie rozpaczliwym objęciu. Ich ciała ukazane są z napiętymi mięśniami, kątycymi kończynami i ekspresyjnym zniekształceniem, co podkreśla emocjonalne nagnienie zamiast zmysłowej harmonii.

Postacie leżą na zmiętym białym prześcieradle, które pełni zarówno funkcję punktu kotwicznego kompozycji, jak i psychologiczną przestrzeń, będąc niezależne od narracyjnego kontekstu. Tło zostało namalowane szorstko, z widocznymi pociągnięciami pędzla, które wzmacniają uczucie bezpośredniości. Obejecie balansuje między czułością a lękiem, miłością a zależnością, i odzwierciedla skupienie Schiele’a na ludzkiej więzi jako ratunku i kruchości w późniejszym okresie. W porównaniu z jego wcześniejszymi, ostrszymi erotycznymi pracami, „Objęcie” ukazuje większą głębię emocjonalną i bogactwo malarskie, przy zachowaniu niezaprzeczalnej intensywności.

Dziś prace Schiele’a należą do najpożądanych na rynku sztuki. Oryginalne rysunki i malowidła regularnie osiągają na dużych domach aukcyjnych ceny rzędu milionów dolarów. Obrazy takie jak Houses with Colorful Laundry (1914) przyniosły ponad 40 milionów dolarów, podczas gdy jego wyraziste rysunki postaci są wysoko cenione przez kolekcjonerów na całym świecie.

Nigdy nie były oprawiane i przechowywane w ciemnym archiwum, w ochronnym, bezkwasowym papierze. Pokazane zdjęcia są częścią opisu.

To dzieło zostało starannie solidnie zapakowane i wysłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Wysyłka nie jest możliwa na Wyspy Kanaryjskie.

Kilku artystów o podobnym znaczeniu, takich jak Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, among others.