Yuni R. P - Cosecha y Calma

Obraz namalowany przez artystę Yuniego R. P. w technice olej na płótnie, wykonany całkowicie za pomocą szpachelki.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające malowidłu, z marginesem białym peryferycznym dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po sprzedaży, wysyłane w maksymalnie trzy dni na cały świat. Każde dzieło jest starannie zapakowane, chronione papierem i folią bąbelkową i wysyłane w rurze kartonowej o wysokiej wytrzymałości, gwarantującej doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie poprzez użycie szpachelki, narzędzia, z którym buduje kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo cechuje bogata masa farby, luźne pociągnięcia i intensywnie barwna paleta, gdzie światło i ruch nieustannie dialogują. W jego podejściu impresjonistycznym dostrzega się wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamiki i wibracji koloru, zawsze z nowoczesnym i głęboko osobistym spojrzeniem.

Tematyka, którą podejmuje, wynika z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i miasta evokujące tworzą malarski wszechświat naładowany nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego odwzorowania, lecz do wywołania doznań, budząc w widzu intensywne uczucia i utajone wspomnienia.

Obrazy Yuniego mają obecność frontalną i otaczającą; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa faktury, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować żywe powierzchnie, z warstwami farby, które przekazują solidność, ruch i niemal dotykalną ekspresję.

Jego twórczość w istocie jest celebracją koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

Ta praca to współczesny martwy natury, który ożywia klasyczny gatunek poprzez ekspresjonistyczne i impresjonistyczne podejście. Wykonany olejem, obraz wyróżnia się techniką skrajnego impasto; malarz używa szpachelki i grubych pociągnięć, aby dosłownie wyrzeźbić przedmioty na płótnie, nadając serem i winogronom niemal dotykalną fizyczność. Posługiwanie światłem jest dramatyczne, z jaskrawymi odbiciami na butelce i kieliszku wina w kontraście z tle o tonach ziemistych i neutralnych, co sprawia, że elementy centralne wyróżniają się własną energią. Dzięki tej kompozycji artysta pragnie przekazać bogactwo codzienności i przyjemność z dobrego życia, zapraszając widza do zatrzymania się i docenienia rustykalnego piękna, tradycji i ciepła momentu przerwy i gastronomicznej przyjemności.