Lea Ottavi - Fossil Light Remnants · XXL





€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 4 | ||
€ 3 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133188
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lea Ottavi, Fossil Light Remnants · XXL, oryginalne cyfrowe malarstwo na płócie bawełnianym 100%, 120 × 80 cm (130 × 90 cm z 5 cm marginesem), ręcznie podpisane na odwrocie, COA, wysyłane bezramowe i zwinięte, pochodzenie Polska, 1 kg, współczesne, oryginalne wydanie.
Opis od sprzedawcy
Fossil Light Remnants 2026 Bez reptury
Na sprzedaż bez ramy ani planszy nośnej
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i unikalne dzieło 1/1
⸻
Technika i materiały
To dzieło wykonano na wysokiej jakości płótnie bawełnianym 100% (około 380 g/m²). Oparte jest na rozwiniętym obrazie wydrukowanym i przeniesionym na płótno.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno ma 120 × 80 cm i obejmuje białą ramkę o szerokości 5 cm, co daje łączny rozmiar 130 × 90 cm — idealny do eleganckiej prezentacji w wykwintnym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedaż bezpośrednio od artystki. Dzieło opatrzone jest ręcznym podpisem z tyłu.
Każde dzieło jest wyposażone w Certyfikat Autentyczności (COA), osobiście podpisany przez artystkę, Lea Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ramy i bez planszy nośnej.
⸻
Bezpieczna wysyłka
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w wytrzymałą, profesjonalną tubę.
Wysyłka w pełni ubezpieczona od wartości całej aukcji na wypadek uszkodzenia lub zaginięcia.
⸻
Kolekcje
Dzieła Lea Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Azji, podkreślając rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace są poszukiwane ze względu na charakterystyczne podejście mieszane media i ręcznie wykończony charakter, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻
O artyście
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, praktycznymi technikami. Pracuję z takimi programami jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na AI w ramach procesu twórczego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie ostateczny rezultat. Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, co umożliwia bezpośrednią ingerencję, fakturę i różnorodność.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co wygenerowane, a tym, co kształtowane ręką. To podejście prowadzi do prac wizualnie warstwowych, technicznie dopracowanych, ale wciąż otwartych, dotykowych i indywidualnych.
Instagram: @lea.ottavi
Fossil Light Remnants 2026 Bez reptury
Na sprzedaż bez ramy ani planszy nośnej
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i unikalne dzieło 1/1
⸻
Technika i materiały
To dzieło wykonano na wysokiej jakości płótnie bawełnianym 100% (około 380 g/m²). Oparte jest na rozwiniętym obrazie wydrukowanym i przeniesionym na płótno.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno ma 120 × 80 cm i obejmuje białą ramkę o szerokości 5 cm, co daje łączny rozmiar 130 × 90 cm — idealny do eleganckiej prezentacji w wykwintnym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedaż bezpośrednio od artystki. Dzieło opatrzone jest ręcznym podpisem z tyłu.
Każde dzieło jest wyposażone w Certyfikat Autentyczności (COA), osobiście podpisany przez artystkę, Lea Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ramy i bez planszy nośnej.
⸻
Bezpieczna wysyłka
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w wytrzymałą, profesjonalną tubę.
Wysyłka w pełni ubezpieczona od wartości całej aukcji na wypadek uszkodzenia lub zaginięcia.
⸻
Kolekcje
Dzieła Lea Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Azji, podkreślając rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace są poszukiwane ze względu na charakterystyczne podejście mieszane media i ręcznie wykończony charakter, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻
O artyście
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, praktycznymi technikami. Pracuję z takimi programami jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na AI w ramach procesu twórczego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie ostateczny rezultat. Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, co umożliwia bezpośrednią ingerencję, fakturę i różnorodność.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co wygenerowane, a tym, co kształtowane ręką. To podejście prowadzi do prac wizualnie warstwowych, technicznie dopracowanych, ale wciąż otwartych, dotykowych i indywidualnych.
Instagram: @lea.ottavi

