Andy Warhol - Polaroids 1971-1986 - 1992

PROSZĘ CIESZYĆ SIĘ z WYSPRZEDAŻY JEDNEGO SPRZEDAWCY na 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy) -
z MIĘDZYNARODOWYMI FOTOGRAFIAMI Z MOJEJ PRYWATNEJ KOLEKCJI oraz Z OSTATNICH NABYTÓW.

Ta książka prezentuje wybór natychmiastowych zdjęć słynnego amerykańskiego artysty Andy'ego Warhola (1928-1987).
Od autoportretów po martwe nature, od anonimowych aktów po nowojorską wyższą sferę, te polaroidy stanowią unikalny zapis świata artysty.

Wydano we współpracy z wystawami fotografii Andy'ego Warhola w „Pace/MacGill Gallery, New York” 7 maja – 13 czerwca 1992, w „Anthony d'Offay Gallery, London, wrzesień 1992 oraz w „Galerie Liliane&Michael Durrand-Dessert”, Paryż, 21 listopada 1992 – 9 stycznia 1993.

Prezentuje (oprócz samego Warhola) fantastyczne portrety Micka Jaggera, Jeana-Michaela Basquiata, Roberta Rausenberga, Dennisa Hoppera, Johna Lennona, Grace Jones, Debby Harry, Muhammada Ali, Lizy Minelli, Henry’ego Geldzahlera, Farrah Fawcett, Edwarda Kennedy’ego, Francesco Clemente, Josepha Beuysa, Georgii O’Keeffe, Arnolda Schwarzeneggera, Truman Capote’a, Pele i innych.

DOSKONAŁY, ŚWIEŻY STAN.

To jest oferta od 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy).
5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochrona,
100% ubezpieczenie i wspólne wysyłki na całym świecie.

Pace/MacGill Gallery, New York. 1992. Pierwsze wydanie, pierwsze drukowanie.

Oprawa miękka (jak wydano). 230 x 280 mm. 112 stron. Projekt: Tina Davis. Druk: Tanagraphics. Fotografia: D. James Dee, Patricia Wallace. Redakcja: Vincent Fremont, Andy Grundberg. Tekst po angielsku.

Stan:
Wewnątrz i na zewnątrz świeży i czysty, bez plam i bez fleków. Bardzo lekki ślad użytkowania i żółknięcie; żadne zauważalne wady.
Ogólnie bardzo dobry stan.

Doskoniała książka Warhola - w znakomitym stanie.

"Andrew Warhola był amerykańskim artystą i filmmakerem. Uważany za najważniejszego artystę drugiej połowy XX wieku, praktyka Warhola obejmowała różnorodne media, w tym malarstwo, film, fotografię, publikacje i performance. Jako czołowa postać nurtu pop art, jego prace badają zależność między reklamą, konsumpcją, mass mediami a kulturą celebrytów. Jego otwartość na reprodukcję mechaniczną podważyła tradycyjne granice między kulturą wysoką a niską. Przypisuje mu się również popularyzację wyrażenia „15 minut sławy.”
Urodzony w Pittsburghu w rodzinie Rusynów-imigrantów, Warhol zaczął karierę jako artysta komercyjny w Nowym Jorku, zanim przeszedł do sztuk pięknych. Do jego najznamienitszych wczesnych obrazów w technice sitodruku należą Campbell's Soup Can (1962), Marilyn Diptych (1962) i Coca-Cola (1962). W połowie lat 60. Warhol poświęcił uwagę tworzeniu eksperymentalnych filmów takich jak Blow Job (1964) i Empire (1965). Następnie wyreżyserował szereg filmów undergroundowych—w tym Chelsea Girls (1966), Four Stars (1967) i Blue Movie (1969)—współistniejących z zespołem znanych z tzw. Warhol superstars. Jego pracownia, The Factory, stała się kolebką awangardowych eksperymentów, łącząc drag queens, poetów, bohemy, muzyków i zamożnych patronów. Warhol zarządzał także wpływowym zespołem Velvet Underground, który występował na jego wydarzeniach Exploding Plastic Inevitable (1966–67).
Po zamachu na Warhola w 1968 r. The Factory przekształciło się w przedsiębiorstwo. Założył magazyn Interview, wyprodukował sztukę Pork (1971) i opublikował różne książki, takie jak The Philosophy of Andy Warhol (1975) i Popism (1980). Zrealizował kilka serii obrazów — zwłaszcza Mao (1972–73), Athletes (1977) i Last Supper (1985–86) — i zamówił portrety, jednocześnie rozszerzając działalność w telewizji z Andy Warhol's TV (1980–83) i Andy Warhol's Fifteen Minutes (1985–87). Sumiennie dokumentował swoje życie towarzyskie poprzez fotografię i codzienne zapiski, opublikowane pośmiertnie jako The Andy Warhol Diaries (1989). Warhol zmarł na zaburzenia rytmu serca w wieku 58 lat po operacji pęcherzyka żółciowego w 1987 roku.
Warhol bywał opisywany jako „wyznacznik trendu na rynku sztuki”, a wiele jego prac plasowało się w gronie najdroższych obrazów kiedykolwiek sprzedanych. W 2013 r. Silver Car Crash (Double Disaster) (1963) sprzedano za 105 milionów dolarów. W 2022 r. Shot Sage Blue Marilyn (1964) osiągnął cenę 195 milionów dolarów, najwyższą cenę kiedykolwiek zapłaconą na aukcji za dzieło amerykańskiego artysty. Warhol był przedmiotem licznych wystaw retrospektyw, książek i filmów dokumentalnych. Muzeum Andy'ego Warhola w Pittsburghu, które posiada obszerne stałe zbiory jego sztuki i archiwów, jest największym w Stanach Zjednoczonych muzeum poświęconym jednemu artyście.
(Wikipedia)