yamila velazquez - Oro ancestral

O dziele:
Utwór, który prezentujemy, jest częścią limitowanej edycji 5 egzemplarzy na świecie, wykonanej cyfrowo i ręcznie podpisanej przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 100 x 65 cm
Materiał: Profesjonalny, wysokiej jakości płótno 100% bawełny, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.

Certyfikat autentyczności:
Jeśli kupujący sobie życzy, artystka może wystawić certyfikat autentyczności. Należy go wyraźnie zażądać w momencie zakupu.

O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczość z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta młoda kubańska talentka ugruntowała swoją pozycję w świecie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby zgłębiać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace delikatnie i silnie wizualnie poruszają takie tematy jak piękno, miłość, zmysłowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
W wyrazistej i ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.

Wysyłka i prezentacja:
Utwór będzie starannie zapakowany przez profesjonalistę i wysłany w tekturowej, sztywnej tubie, wewnętrznie zabezpieczony folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem renomowanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od celu i najbardziej dogodnej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.

Obraz drukowany na płótnie, który rozważamy, wpisuje się mocno w tradycję klasycznego portretu, a jednocześnie odwołuje się do współczesnego podejścia do tożsamości, dumy i dziedzictwa kulturowego. Scena jest prosta w strukturze kompozycyjnej — pierwszy plan, przód kobiety — lecz głęboko symbolicza w wykonaniu, języku wizualnym i intencji narracyjnej.
Twarz postaci żeńskiej wyrasta na majestatyczne stwierdzenie: symetryczne, pewne, oświetlone precyzyjnie, aby uwypuklić każdą krzywiznę i objęcie twarzy, każde odbicie na skórze. Jej spojrzenie, spokojne i bezpośrednie, przenika plan malarski, nawiązując silny kontakt z widzem. Zielone oczy błyszczą jak rozpalone szmaragty w kontraście do ciepła skóry, podczas gdy usta — pokryte płynnym złotem — wywołują sacralną zmysowość, niemal rytualną.
Zastosowanie złota w obrazie ma szczególne znaczenie. Z dala od bycia prostym zabiegiem estetycznym, złoto tutaj jest symbolem mocy, dziedzictwa i duchowości. Turban, usta, kolczyki w kształcie liści szlachetnych, a także tło z geometrycznymi wzorami nawiązującymi do sztuki tkanin afrykańskich, tworzą narrację wizualną o królowości ukrytej w codziennym życiu, o kobiecie będącej zarówno boską przodkinią, jak i postacią współczesności. Bogata i aksamitna faktura tła łączy przeszłość z teraźniejszością, rytuał z estetyką, tożsamość osobistą i pamięć zbiorową.

Pod względem technicznym utwór wyróżnia się skrupulatnym dopracowaniem detali i mistrzowskim opanowaniem światłocienia. Oświetlenie jest zręcznie kontrolowane, by uwypuklić trójwymiarowość twarzy, nie tracąc łagodności gestu ani intensywności symbolicznego koloru. Paleta barw, ograniczona do spektrum złota i odcieni ziemi, uzyskuje wizualne, hipnotyczne zjednoczenie, które podkreśla dramaturgię i elegancję portretu.

W kategoriach konceptualnych dzieło można odczytać jako wizualny hymn na temat Afroamerykanki, wartości korzeni, empowermentu bez krzyków. Ta kobieta nie musi mówić: jej sama obecność, jej milczenie naładowane historią i złotem, opowiada nam starożytną opowieść o odporności, pięknie i transcendencji.

"Złoto Przodków" to nie tylko portret. To manifestacja. Obraz, który przemienia to, co dekoracyjne, w symboliczne; to, co estetyczne, w święte. Ta praca przypomina, że sztuka klasyczna nie ogranicza się do przeszłości europejskiej, lecz może odrodzić się z dowolnego drzewa genealogicznego kulturowego z taką samą szlachetnością i głębią. Tutaj, w tej złotej i wiecznej postaci, skupia się godność wieków.