SIGNED; Rene Groebli - Photo. Variation 2 - 1971

PROSZĘ CIESZYĆ SIĘ Z WYSPRZEDAŻY JEDNEGO SPRZEDAWCY przez 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy) -
z INTERNACJONALNYMI FOTOKSIĄŻKAMI z MOJEJ PRYWATNEJ KOLEKCJI i z OSTATNICH Nabyć.

„Photo. Variation 2. Some suggested uses of communicative colour photography” -
pokazuje WYJĄTKOWO IMPONUJĄCE DZIEŁO KOMERCYJNE słynnego szwajcarskiego fotografa René Groebli, który niedawno niestety zmarł.

Ręcznie podpisane przez artystę (1927-2026).
GWARANTUJĘ AUTENTYCZNOŚĆ PODPISU.

PRAWDZIWE PIERWSZE WYDANIE SZWAJCARSKIE I WYDANIE z 1971 r. (!).

René Groebli jest znany z „Rail Magic” (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, str. 204. The Open Book, Hasselblad center, strony 152/153. 802 fotoksiążki z kolekcji M. + M. Auer, str. 705) oraz z „The Eye of Love”.

To wiele od 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy).
5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochronę,
100% ubezpieczenie i łączone wysyłki na całym świecie.

Teufen, Verlag Arthur Niggli AG. 1971. Pierwsze wydanie, pierwsze drukowanie.

Druk oprawny z obwolutą. 265 x 315 mm. 165 stron. 225 kolorowych fotografii. Zdjęcia: René Groebli. Tekst po francusku, angielsku, niemiecku.

Stan:
W środku bardzo świeży i absolutnie nienaruszony, bardzo czysty bez śladów i przebarwień. Obwoluta bardzo świeża i lepsza niż zazwyczaj, kompletna bez zniszczeń, bez poprawek taśmą, bez brakujących części; lekko używana i otarta na krawędziach. Ogólnie w stanie bardzo dobrym.

Świetna fotoksiążka słynnego szwajcarskiego fotografa René Groebli - podpisana przez artystę.
Wydana w USA w tym samym roku (w 1971) przez Hastings House, Publishers, New York 10016.

„René Groebli, urodzony w 1927 roku w Zurychu, był wystawianym i publikującym szwajcarskim fotografem przemysłowym i reklamowym, ekspertem w dyptyku barwnym i litografii kolorowej.
René Groebli, syn Émile’a, prokuratora, dorastał w dzielnicy Enge w Zurychu, gdzie uczęszczał do Langzeitgymnasium. Po dwóch latach przeniósł się do Oberrealschule, szkoły średniej o profilu naukowym, ale przerwał tę edukację po dwóch latach, aby rozpocząć praktykę jako fotograf u Theo Vonowa w Zurychu w 1944 roku. Gdy jego nauczyciel wrócił do Graubünden, Groebli przystąpił do kursu przygotowawczego w Zürcher Hochschule der Künste, uczęszczając od wiosny 1945 roku. Następnie zapisał się do renomowanej klasy zawodowej fotografii pod kierunkiem Hansa Finslera i Alfreda Willimanna do lata 1946. Wśród jego kolegów były Ernst Scheidegger i Anita Nietz.
We wrześniu 1946 Groebli rozpoczął szkolenie jako reportażowy kamerzysta w Central Film i Gloria Film Zürich, kończąc w późnych latach 1948 z dyplomem, choć później nie praktykował jako operator filmowy.
W 1947 zdobył trzecą nagrodę w konkursie organizowanym przez miesięcznik Camera za jego serię Karussell. Freelancing dla agencji Victor-N. Cohen w Zurychu, w 1948 Groebli po raz pierwszy wyjechał do Paryża, a w 1949 kupił swoją pierwszą Leicę.
Od 1949 Groebli pracował jako photojournalist i wykonywał zlecenia dla Züri-Woche, a później w Afryce i Bliskim Wschodzie dla londyńskiej agencji Black Star. Zdjęcia ukazywały się w magazynach Life i Picture Post. Jego pierwsze małe portfolio Magie der Schiene (Rail Magic), składające się z 16 fotografii (front i back cover), zostało zrobione także w 1949 roku i samodzielnie wydane w tym samym roku. Uchwyciło „magikę” podróży pociągiem parowym pod koniec lat 40. Mimo młodego wieku i stosunkowo nieznanego imienia, Groebli zdołał pożyczyć wystarczająco pieniedzy na wysokiej jakości druk. Technicznie rzecz biorąc, to portfolio raczej niż książka, z niezłączonymi stronami, luźno włożonymi, inspirowane publikacją FACILE (1935) Man Raya i Paula Éluarda, którą kupił podczas pierwszej wyprawy do Paryża w 1948 roku. Fotografował Rolleiflexem 6×6 oraz Leica 35 mm wokół Paryża, a także w Szwajcarii; często ruchomymi, ziarnistymi zdjęciami oddał energię parowozu. Obi-band z niemieckim tekstem został wyprodukowany dla około 30-40 oryginalnych prenumerat, inne kopie sprzedawano bez niego. Miał swoją pierwszą wystawę solową ze zdjęciami z książki. Spędził trzy miesiące w Paryżu, gdzie spotkał Brassaï i Roberta Franka, i spędził miesiąc w Londynie.
W dniu 13 października 1951 ożenił się z Ritą Dürmüller (1923-2013).
Druga szczupła książeczka ze zdjęciami, Das Auge der Liebe, samodzielnie wydana w 1954 roku przez jego firmę „Turnus”, stworzona we współpracy z żoną Ritą Groebli, która ukończyła specjalizację w sztukach użytkowych i wizualnych pod Otto Morach w Züricher Hochschule der Künste. Grafik Werner Zryd zaprojektował układ.
Mała książeczka, Das Auge der Liebe ('The Eye of Love'), chociaż ceniona za projekt i fotografię, wywołała pewne kontrowersje, ale także przyniosła Groebli uwagę. Złożona z ujęć wykonanych podczas późnego miesiąca miodowego, który fotograf i jego żona Rita spędzili w Paryżu w 1952 roku i w Marsylii w następnym roku na kilka dni. Choć publikacja fotografii nie była planowana w 1953 roku, Groebli ułożył ją do książki, wprowadzając pustą stronę zastępującą dzień w jej chronologii. W szwajcarskim Photorundschau, wydawanym przez Szwajcarskie Stowarzyszenie Fotograficzne, redaktor Hermann König wymieniał korespondencję z nauczycielem specjalistą Szkoły Zastosowań Sztuk Pięknych, gdzie książka była rozdawana i dyskutowana; termin „miłość” w tytule był uważany przez studentów za zbyt sentymentalny biorąc pod uwagę oczywiste konotacje seksualne. Gdy intencja fotografa miała być romantycznym efektem, redaktor przyznał, że narracja była seksualizowana. W wiodącym czasopiśmie Neue Zürcher Zeitung redaktor Edwin Arnet sprzeciwił się naciskom na nagość. Groebli skomponował swoje fotografie, by opowiadać historię kobiety spotykającej mężczyznę w tanim hotelu. Ostatnie zdjęcie ukazuje dłoń kobiety z pierścionkiem na palcu serdecznym, trzymającą niemal skończoną po-seksualną papierosa. W oczach ówczesnych odbiorców implikacja była taka, że kobieta musi być „łatwą kobietą”, prostytutką lub niewierną żoną. Jednak przegląd amerykańskiego Camera Annual z 1955 r. uznał to za „wzruszający fotoreportaż o miłości fotografa do kobiety”.
Po śmierci fotoreportera Paula Senn w 1953 roku i zabiciu Wernera Bischofa w Peru w 1954, Kurt Blum, Robert Frank i René Groebli zostali przyjęci do Kollegium Schweizerischer Photographen. Główna wystawa zorganizowana przez „Kollegium” w 1955 przekonała krytyków, że nowy „szwajcarski styl” rzeczywiście zmierza ku Fotografii jako Ekspresji, jak nosiła tytuł wystawa i koniec krytycznej (później nazanej „zaangażowaną”) fotografii. Jednak stowarzyszenie wkrótce się rozpadło z powodu nieporozumień między Gotthard Schuh a Jakob Tuggener, a Groebli do tego czasu zrezygnował z reportażu.
W tym samym roku, wraz z czterema innymi szwajcarskimi fotografami, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh i Sabine Weiss, René Groebli został przedstawiony z jednym zdjęciem na wystawie The Family of Man kuratorowanej przez Edward Steichen dla Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Jego zdjęcie z dostępnego światła pokazuje tłoczny tłum podekscytowanych tańczących nastolatków, ich ruch rozmyty w stylu Magie der Schiene.
Groebli uruchomił własne studio do fotografii przemysłowej i reklamowej w 1955 roku w nowo wybudowanym budynku mieszkalnym i studyjnym w Zurychu-Wollishofen. Fotografami, którzy pracowali dla niego, byli m.in. Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp i inni. Wielu znanych grafików takich jak Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner i Manfred Tulke zlecało studio do intratnych zleceń fotograficznych.
W 1957 roku amerykański magazyn fotograficzny Popular Photography opublikował w swoim kolorowym roczniku „Color Annual” serię dwunastu zdjęć z hiperbolizowanym tytułem „René Groebli - Master of Color”. W latach 50. Groebli produkował wydruki metodami transferu barw z kolorowych slajdów fotografii komercyjnej drukowanych w jego studio we współpracy z specjalistami Werner Bruggmann w Winterthur i Raymund Schlauch w Frauenfeld. W dniu 18 kwietnia 1959 założył także Turnus Film AG, wspólnie z Hansa-Petera Roth-Griederem z Gutenswilu, R. A. Baeznerem w Genewie, P. Griederem w Zurychu i Dr. med. W. H. Vockiem z Bazylei, z zarejestrowanym kapitałem własnym wynoszącym dwieście siedemdziesiąt tysięcy franków szwajcarskich, z Groeblim jako dyrektorem.
Pod koniec lat 50. Groebli przekształcił również swoje mieszkanie i studio, dodano dwa studia i dwa laboratoria czarno-białe, a także warsztat transferu barw z kilkoma stanowiskami laboratoryjnymi. Drogie powiększenia metodą transferu barw okazały się rentownym biznesem, a specjalistyczny Ruedi Butz prowadził studio od 1960 do 1972 z fachową pomocą Johna Whitehalla. Od 1972 do 1978 Derek Dawson objął kierowanie produkcją transferu barw.
W 1963 Groebli założył spółkę komandytową Groebli + Guler z lithografem Walterem Gulerem, przemianowaną na 'Fotolithos' w 1968. Miejsce pracy w Zurich-Wollishofen zostało wyposażone w najnowsze i najlepsze udogodnienia techniczne, a w latach 60. i na początku lat 70. firma zatrudniała do dwunastu pracowników, z dobrymi zyskami ze świadczenia usług fotografii reklamowej. Ważni pracownicy, którzy pracowali w Groebli od lat 60. do późnych lat 70., to między innymi fotografowie Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel i Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow i Heinz Walti, wolontariuszka Dona de Carli, fotograf ponowny Jean-Pierre Trümpler, technik laboratoryjny Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann i Uschi Schliep, praktykant.
Po dziesięciu latach pracy nad specjalistyczną fotografią kolorową, produkcją transferu barwy i kolorowych litografii dla reklamy i fotografii przemysłowej, w 1965 Groebli wydał swoją trzecią fotoksiążkę Variation przez Arthur Niggli Verlag, Teufen. Przedstawiła retrospektywę możliwości koloru Groebli, choć bez zbytniego wspominania roli licznych pracowników i partnerów biznesowych. W 1971 wydał drugie wydanie Variation 2, z zaktualizowanymi informacjami o technologii koloru, w tym o Cibachrome.
W latach 70. utalentowani młodzi fotografowie, w tym byli współpracownicy Groebli i pracownicy, otwierali własne studia fotograficzne i starali się sprostać coraz wyższym wymaganiom agencji reklamowych i rosnącej presji konkurencji. Do końca lat 70., wraz z powszechniejszym przyjęciem i akceptacją chromogenicznych metod produkcji koloru, mniej technicznie wymagających i tańszych niż transfer barwy, Groebli zaprzestał komercyjnej fotografii i produkcji kolorowej, sprzedał swój dom i studio i przeszedł na emeryturę, chociaż nadal utrzymywał kontakty z branżą i wygłosił referat na temat transferu barwy na Rencontres d'Arles 1977.
Groebli powrócił do tworzenia osobistych esejów fotograficznych w kolorze i czerni i bieli, w seriach zatytułowanych Fantazje, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia i Nudes. Przez dekady przełomu wieku pracował nad swoim archiwum i zdigitalizował najważniejsze fotografie, które wykonał w swojej sześćdziesięcioletniej karierze.
Groebli obecnie mieszka w Szwajcarii."