Kev Munday - We're All A Little Bit Different

We're All A Little Bit Different autor Kev Munday
Ręcznie malowana praca na płótnie pudełkowym.
90 x 120 cm (36 x 48 cali).
Podpisane i datowane na przodzie i odwrocie w 2026 roku.
W komplecie z podpisanym Certyfikatem Autentyczności.
W doskonałym stanie.
Akryl, marker i czarny błyszczący tusz na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane za pośrednictwem kuriera z możliwością śledzenia i ubezpieczenia, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.

---

Uwaga – przedmiot wysyłany z Wielkiej Brytanii. obecnie Wielka Brytania opuściła UE, więc cła importowe będą musiały być uregulowane przez nabywcę u kuriera w momencie przyjazdu przedmiotu do Państwa kraju, jeśli znajdujecie się w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania na loty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziecie musieli zapłacić oprócz ceny sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Waszego kraju.


- - O artyście - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w zwyczajności, przemieniając je w coś niezwykłego. Sztuka Munday’a przemawia do wszystkich wiekowości, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy z nią współdziałają.
Obrazy Munday’a ożywione są postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każdy kawałek pełen jest bogatych detali, które czekają na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl silnych czarnych konturów i żywych bloków kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najlepiej znany z kultowych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych osób, każda inna, lecz tworząca silny, zbiorowy całokształt. Jego prace to żywy hołd dla różnorodności, ilustrujący siłę i piękno wspólnoty.

Munday zaczynał swoją artystyczną podróż w wczesnych latach 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, zostawiając ślad na miejskich przestrzeniach poprzez street art i naklejki. Sugestia kolegi-artysty poprowadziła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odkrył nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street art pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, z użyciem sprayu i markerów, które nasycają jego prace surową energią. Niezależnie od tego, czy ozdabia ściany galerii, czy rewitalizuje przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.

Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a także często zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach sztuki, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z niedawnymi wystawami solowymi w całej Europie i Azji, zasięg Munday’a nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku nawiązał współpracę z IKEA, wydając wysoko szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często są badane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, potwierdzając przekonanie, że sztuka nie jest jedynie do obserwowania, ale do interakcji, eksploracji i ożywiania.

- - Nagrody, wystawy i notable commissions - -

2025 - Zlecenie przez PepsiCo na malowanie biur w Wielkiej Brytanii
2025 - Ujęty w artykule The Daily Mail „Jak dostrzec kolejnego Banksy’ego lub Hockneya - za zaledwie 500 funtów”
2025 - Nastrojowa mozaika świetlna współpraca z Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024 - Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024 - Wydruk „A Space To Grow” w Letniej Wystawie The Royal Academy Of Arts
2023 - Dwa obrazy zamówione przez członka Bahraini Royal family
2023 - Ogromny ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022 - Wystawy solo w Londynie, Paryżu i Seulu
2022 - Zaproszenie do malowania na żywo podczas The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021 - Współpraca z Nescafe Azera w ich nowej serii kaw na wynos
2020 - Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwnych
2020 - Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019 - Obraz „Family” w Letniej Wystawie The Royal Academy Of Arts
2019 - Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie
2018 - Zaproszony do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Zaproszony do malowania na żywo w Pure London na London Fashion Week
2018 - Duży ręcznie malowany mural zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018 - Wystawa solo i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Zlecenie przez policję Hampshire na graffiti na jednym z ich radiowozów
2017 - Pierwsza międzynarodowa wystawa solowa w Kalkman Gallery, Holandia
2016 - Wystawa duo z artystą Skredem w Aalst, Belgia
2016 - Włączony do artykułu w The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, wartych inwestycji”
2015 - Ekspozycja na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014 - Solo „The Way I See Things”. Wystawa w kilku ośrodkach artystycznych w Wielkiej Brytanii
2013 - Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013 - Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, London
2012 - Współpraca z kolekcją mebli wystawioną w The Hayward Gallery, London
2010 - Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figury Myszki Miki, wystawa w Hongkongu
2009 - Pierwsza solowa wystawa przy 39 Earlham Street, London
2008 - Włączenie do inauguracyjnej sprzedaży Urban Art Dreweatts, prezentowana w Selfridges, London