Kev Munday - On and Off

On and Off autorstwa Kev Munday
Ręcznie malowane dzieło na płótnie typu box canvas
90 x 60 CM (36 x 24 cale).
Podpisane i opieczętowane datą 2026 z tylnej strony.
Wyposażone w podpisany certyfikat autentyczności.
W idealnym stanie.
Fluorescencyjne farby akrylowe (różowy i żółty), pisaki oraz czarne błyszczące tusze na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane kurierem z numerem śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.

---

Uwaga - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, towary będą podlegać opłatom celnym, które będą musieli uiścić kupujący kurierowi po przybyciu przesyłki do państwa kupującego, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na loty od sprzedawcy z UK. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej obowiązującej w poszczególnych państwach członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który trzeba zapłacić ponad cenę sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przesyłki do kraju.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego praca celebruje piękno w tym, co zwyczajne, przekształcając to w coś niezwykłego. Sztuka mówi do wszystkich wieku, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u osób zaangażowanych.

Obrazy Munday’a ożywają postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest pełne bogatych detali, które czekają na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl z odważnymi czarnymi konturami i żywymi blokami kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Najbardziej znany z ikonowych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda odrębna, lecz tworząca potężny zbiorowy impuls. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ilustrujący siłę i piękno społeczności.

Podróż artystyczna Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, zostawiając ślad na miejskich przestrzeniach przez sztukę uliczną i naklejki. Sugestia od innego artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej twórczości. Jego korzenie street art pozostają integralną częścią praktyki do dziś, z użyciem sprayu i linii markerów, które niosą surową energię. Czy ozdabia galeryjne ściany, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępną i angażującą.

Jego praca była wystawiana w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach sztuki, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z niedawnymi solowymi wystawami w Europie i Azji, zakres działalności Mundaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 r. współpracował z IKEA, by wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego praca wykracza poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często studiowana w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, wzmacniając przekonanie, że sztuka nie jest tylko do obserwowania, ale do interakcji, eksploracji i ożywienia.

- - Nagrody, wystawy i Notable Zlecenia - -

2025- Iluminowana muralowa współpraca z Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Wystawy Letniej The Royal Academy Of Arts
2023- Dwie obrazy zlecone członkowi rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy nowej serii kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek z piwem
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez policję Hampshire do graffiti jednego z samochodów ich patrole
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów, W których Warto Inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po wielu ośrodkach sztuki w całym UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do wzięcia udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Wystawa kolekcji meblowej współpracy w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figurki Myszki Miki, wystawy w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inauguracyjnej aukcji Urban Art Dreweatts, wystawiony w Selfridges, Londyn