Kev Munday - Flying Home





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133697
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Flying Home autorstwa Kev Munday
Ręcznie malowana praca na płótnie pudełkowym
60 x 60 cm (24 x 24 cale).
Podpisano i datowano na odwrocie w roku 2026.
W komplecie podpisany certyfikat autentyczności.
W doskonałym stanie.
Farba akrylowa, markery i błyszczący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięta i gotowa do zawieszenia.
Wysłane śledzonym i ubezpieczonym kurierem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.
---
Należy pamiętać - przedmiot wysyłany z Wielkiej Brytanii. teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, cła importowe będą musiały być uregulowane przez kupującego u firmy kurierskiej po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania na loty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. ta opłata waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawek importowych poszczególnych państw członkowskich. To dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju.
- - O artyście - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia do nich i ich odkrywania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno w zwyczajności, przemieniając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich grup wiekowych, pobudzając ciekawość i wyobraźnię tych, którzy się z nią angażują.
Obrazy Mundaya ożywione są postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest wypełnione bogatymi detalami czekającymi na odkrycie i interpretację przez widza. Charakterystyczny styl z wyraźnymi czarnymi konturami i żywymi blokami kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najlepiej znany z kultowych malowideł tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda inna, lecz tworząca potężną zbiorowość. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ilustrujący siłę i piękno wspólnoty.
Artystyczna droga Mundaya rozpoczęła się w wczesnych latach 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, zostawiający swój ślad na miejskich przestrzeniach poprzez street art i naklejki. Sugestia od kolegi-artysty zaprowadziła go ku eksperymentom z płótnem, gdzie znalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego street artowe korzenie pozostają integralną częścią praktyki, z farbą w sprayu i liniami markerów, które nadają jego pracom surową energię. Niezależnie od tego, czy zdobią galerie, czy ożywiają przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.
Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często jest zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach sztuki, w tym na The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Po ostatnich solowych wystawach w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie na całym świecie.
W 2019 roku nawiązał współpracę z IKEA, tworząc bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie. Jego praca wykracza poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często studiowana w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, potwierdzając przekonanie, że sztuka nie służy jedynie obserwacji, lecz interakcji, eksploracji i ożywieniu.
- - Nagrody, Wystawy i Znane Zlecenia - -
2025- Iluminowana współpraca muralowa z Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- „A Space To Grow” druk włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwie obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej z Bahrajnu
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy ich nowej ofercie kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw przy serii projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2019- Współpraca z IKEA przy plakacie do kolorowania. Sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo podczas Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez policję Hampshire do graffiti na jednym z samochodów patrolowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, w których warto inwestować"
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach sztuki w całym Zjednoczonym Królestwie
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszej London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizowania postaci Myszki Miki, wystawa w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej Aukcji Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn
Historie sprzedawców
Flying Home autorstwa Kev Munday
Ręcznie malowana praca na płótnie pudełkowym
60 x 60 cm (24 x 24 cale).
Podpisano i datowano na odwrocie w roku 2026.
W komplecie podpisany certyfikat autentyczności.
W doskonałym stanie.
Farba akrylowa, markery i błyszczący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięta i gotowa do zawieszenia.
Wysłane śledzonym i ubezpieczonym kurierem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.
---
Należy pamiętać - przedmiot wysyłany z Wielkiej Brytanii. teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, cła importowe będą musiały być uregulowane przez kupującego u firmy kurierskiej po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania na loty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. ta opłata waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawek importowych poszczególnych państw członkowskich. To dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju.
- - O artyście - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia do nich i ich odkrywania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno w zwyczajności, przemieniając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich grup wiekowych, pobudzając ciekawość i wyobraźnię tych, którzy się z nią angażują.
Obrazy Mundaya ożywione są postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest wypełnione bogatymi detalami czekającymi na odkrycie i interpretację przez widza. Charakterystyczny styl z wyraźnymi czarnymi konturami i żywymi blokami kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najlepiej znany z kultowych malowideł tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda inna, lecz tworząca potężną zbiorowość. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ilustrujący siłę i piękno wspólnoty.
Artystyczna droga Mundaya rozpoczęła się w wczesnych latach 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, zostawiający swój ślad na miejskich przestrzeniach poprzez street art i naklejki. Sugestia od kolegi-artysty zaprowadziła go ku eksperymentom z płótnem, gdzie znalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego street artowe korzenie pozostają integralną częścią praktyki, z farbą w sprayu i liniami markerów, które nadają jego pracom surową energię. Niezależnie od tego, czy zdobią galerie, czy ożywiają przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.
Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często jest zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach sztuki, w tym na The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Po ostatnich solowych wystawach w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie na całym świecie.
W 2019 roku nawiązał współpracę z IKEA, tworząc bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie. Jego praca wykracza poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często studiowana w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, potwierdzając przekonanie, że sztuka nie służy jedynie obserwacji, lecz interakcji, eksploracji i ożywieniu.
- - Nagrody, Wystawy i Znane Zlecenia - -
2025- Iluminowana współpraca muralowa z Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- „A Space To Grow” druk włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwie obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej z Bahrajnu
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy ich nowej ofercie kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw przy serii projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2019- Współpraca z IKEA przy plakacie do kolorowania. Sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo podczas Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez policję Hampshire do graffiti na jednym z samochodów patrolowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, w których warto inwestować"
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach sztuki w całym Zjednoczonym Królestwie
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszej London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizowania postaci Myszki Miki, wystawa w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej Aukcji Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn
