Kev Munday - Crowded House

Crowded House autorstwa Kev Munday
Ręcznie malowana grafika na płótnie koszowym
90 x 60 CM (36 x 24 cale).
Podpisane i datowane 2026 na odwrocie.
Z kompletem certyfikatu autentyczności podpisanego.
W idealnym stanie.
Farby akrylowe, markery i połyskowa czarna tinta na płótnie.
Naciągnięte na ramę i gotowe do zawieszenia.
Wysłane za pośrednictwem kuriera z numerem śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy dziennym świetle.

---

Prosimy pamiętać, że ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, cła importowe będą musiały być opłacane przez nabywcę kurierowi w momencie przybycia przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Prosimy uwzględnić to przy licytowaniu na działach od sprzedawcy z UK. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawek importowych poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który trzeba będzie uiścić ponad cenę sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju.


- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia do środka i eksplorowania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrają piękno w zwyczajności, przekształcając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich grup wiekowych, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią stykają.

Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest przepełnione bogactwem detali, czekających na odkrycie i zinterpretowanie przez widza. Jego charakterystyczny styl wyraźnych czarnych konturów i żywych, blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z ikonicznych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda inna, a jednak tworząca potężny zbiorowy obraz. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.

Podróż artystyczna Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni artysta graffiti, zostawiając odciski na miejskich przestrzeniach przez sztukę uliczną i naklejki. Sugestia ze strony kolegi artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowe środowisko dla swojej kreatywności. Jego korzenie związane ze sztuką uliczną pozostają integralną częścią praktyki po dziś dzień, a spray i markery nasycają jego prace surową energią. Niezależnie od tego, czy ozdabia galeryjne ściany, czy rewitalizuje przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępną i angażującą.

Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do tworzenia na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Dzięki niedawnym wystawom solowym w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya stale rośnie na całym świecie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, by wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często analizowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, podkreślając wiarę w to, że sztuka nie jest jedynie do obserwowania, lecz do interakcji, eksploracji i ożywiania.

- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zamówienia - -

2025- Iluminowana muralowa współpraca ze Stuartem Melrosem, zamówienie w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy Royal Academy of Arts
2023- Dwa obrazy zamówione przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duża ręcznie malowana muralowa praca zamówiona w Aigondigne, Francja
2022- Wystawy solowe w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad ich nową serią kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwnych
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszenie do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszenie do malowania na żywo podczas Pure London na London Fashion Week
2018- Duża ręcznie malowana muralowa praca zamówiona w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Wystawa solowa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecony przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich pojazdów urzędowych
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa solowa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wymieniony w artykule w The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, w których warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Wystawa solowa „The Way I See Things”. Trasa po kilku centrach sztuki w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Wystawa kolekcji mebli we współpracy w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszenie od Disney Asia do personalizowania figurki Myszki Miki wystawianej w Hongkongu
2009- Pierwsza indywidualna wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej aukcji Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn