Kev Munday - Jungle Squash

Jungle Squash autorstwa Kev Munday
Ręcznie malowane dzieło na płótnie box
60 x 60 cm (24 x 24 cale).
Podpisane i datowane na 2026 rok z tyłu.
Kompletne z podpisanym certyfikatem autentyczności.
W doskonałym stanie.
Farby akrylowe, pisaki i czarna błyszcząca farba na płótnie.
Naciągnięte na blejtram i gotowe do zawieszenia.
Wysyłane za pośrednictwem kuriera z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonywane przy naturalnym świetle.

---

Należy pamiętać - przedmiot wysyłany z Wielkiej Brytanii. Po wystąpieniu Brexitu, importowe opłaty celne będą musiały być opłacone przez kupującego kurierowi w momencie przybycia przesyłki do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na loty od sprzedawcy z UK. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawki importowej danego państwa członkowskiego. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przesyłki do Twojego kraju.


- - O Artystach - -

Kev Munday tworzy barwne, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksploracji. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno w przeciętności, przekształcając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich pokoleń, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią stykają.

Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest przepełnione bogatymi detalami, czekającymi na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyrazistych czarnych konturów i żywych, blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Najbardziej znany z kultowych obrazów tłumów, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, z których każda jest odrębna, lecz tworzy silną zbiorowość. Jego praca to barwny hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.

Droga artystyczna Mundaya zaczęła się na początku XXI wieku, gdy był nastolatkiem graffiti-artystą, odciskającym swój znak na miejskich przestrzeniach przez street art i naklejki. Sugestia od kolegi artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street art pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, z użyciem sprayu i markerów, które nadają jego pracom surową energię. Czy to na wystawach galerijnych, czy w ożywianiu przestrzeni publicznych, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.

Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi solowymi wystawami w Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, tworząc bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedany w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często omawiane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie korzystają z jego sztuki jako narzędzia twórczości, co wzmacnia jego przekonanie, że sztuka nie służy jedynie obserwacji, ale interakcji, eksploracji i ożywianiu.

- - Nagrody, wystawy i notowane zamówienia - -

2025- Iluminowana muralowa kooperacja z Stuartem Melrose’em na zamówienie w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwa obrazy zamówione przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duża ręcznie malowana ściana zamówiona w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad nową linią kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw na serii projektów puszek piwa
2020- Murale i wystawa w KI Galerie, Paris
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy Royal Academy of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad kolorowanką. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duża ręcznie malowana ściana zamówiona w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i residency w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecona przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w tekście The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów, w których warto inwestować"
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa 'The Way I See Things'. Trasa po kilku centrach sztuki w Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszej londyńskiej Targowej wystawie ilustrowanej w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizowania postaci Mickey Mouse, która miała być wystawiana w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej sprzedaży Urban Art Dreweatt, wystawionej w Selfridges, Londyn