Kev Munday - Precious Duckling

Precious Duckling Kev Munday
Ręcznie malowana praca na płótnie box canvas
40 x 40 cm (16 x 16 cali).
Podpisana i datowana 2026 z tyłu.
Z kompletem podpisanego certyfikatu autentyczności.
W idealnym stanie.
Farba akrylowa, markery i błyszczący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięta i gotowa do zawieszenia.
Wysłane kurierem z trackingiem i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.

---

Uwaga – przedmiot wysyłany z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy UK opuściło UE, należności celne będą musiały być opłacone przez kupującego kurierowi po przybyciu przedmiotu do kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytacji przedmiotów od sprzedawcy z UK. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży zależnie od stawki importowej w poszczególnych państwach członkowskich. To dodatkowy podatek, który trzeba zapłacić oprócz ceny sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia do nich i odkrywania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno w tym, co zwyczajne, przekształcając to w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich pokoleń, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią mierzą.

Obrazy Mundaya ożywają postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każdy kawałek jest pełen bogatych detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl – odważne czarne kontury i żywe bloki kolorów – tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z ikonicznych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze wyjątkowych jednostek, każda inna, a jednocześnie tworząca potężną całość. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.

Droga artystyczna Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graficiarz, zostawiając swój ślad na przestrzeniach miejskich poprzez sztukę uliczną i nalepki. Sugestia od innego artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie sztuki ulicznej pozostają integralne w jego praktyce do dziś, z użyciem sprayu i linii markerów, które nasycają jego prace surową energią. Niezależnie od tego, czy zdobią ściany galerii, czy ożywiają przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.

Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach sztuki i wydarzeniach, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z licznymi solo wystawami po całej Europie i Azji, zasięg Mundaya dalej rośnie globalnie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, tworząc bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często nauczane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, podkreślając przekonanie, że sztuka nie służy tylko do obserwowania, lecz do interakcji, odkrywania i ożywiania.

- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -

2025- Iluminowana współpraca muralowa z Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwie obrazy zlecone przez członka Bahraini Royal family
2023- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo podczas The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad nową linią kawy takeaway
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw na serii projektów puszek piwnych
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszenie do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszenie do malowania na żywo w Pure London na London Fashion Week
2018- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez Policję Hampshire do graffiti jednego z ich samochodów patrolowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wspólna wystawa z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmiankowany w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „British Artists To Invest In”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach sztuki w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszenie do udziału w pierwszej London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli prezentowaną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figurki Myszki Miki wystawionej w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa na 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączenie do inauguracyjnej Urban Art Sale Dreweatts, wystawione w Selfridges, Londyn