Kev Munday - Our Place

Nasze Miejsce Kev Munday
Ręcznie malowana sztuka na pudełkowym płótnie
90 x 60 cm (36 x 24 cale).
Podpisane i datowane na rok 2026 z tyłu.
Wyposażone w podpisany certyfikat autentyczności.
Idealny stan.
Farba akrylowa, markery i błyszczący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane za pośrednictwem kuriera z usługą śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.

---

Proszę pamiętać — przedmiot wysyłany z Wielkiej Brytanii. Teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, importowe obowiązki będą musiały być opłacone przez nabywcę firmie kurierskiej w momencie dotarcia przedmiotu do twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić ten koszt podczas licytowania lotów od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej każdego państwa członkowskiego. To dodatkowy podatek, który trzeba zapłacić ponad cenę sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po dotarciu przedmiotu do twojego kraju.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy barwne, utopijne światy i zachęca widzów do wejścia i eksplorowania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w tym, co zwyczajne, przekształcając to w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich grup wiekowych, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią mierzą.

Obrazy Munday'a tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każdy egzemplarz jest pełen bogatych detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyrazistych czarnych konturów i jaskrawych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Najbardziej znany z ikonicznych obrazów tłumu, Munday uchwycił morze unikalnych jednostek, każda odrębna, a jednocześnie tworząca silny zbiorowy byt. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ilustrujący siłę i piękno wspólnoty.

Podróż artystyczna Munday'a zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graficiarz, zostawiając znak na miejskich przestrzeniach poprzez sztukę uliczną i naklejki. Sugestia od współtwórcy prowadziła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street art pozostają integralne dla jego praktyki do dziś, z lakierem aerozowym i liniami markerów nasycającymi jego prace surową energią. Niezależnie od tego, czy zdobią one ściany galerii, czy ożywiają miejsca publiczne, jego sztuka pozostaje dostęna i angażująca.

Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Dzięki ostatnim solowym wystawom w całej Europie i Azji, zasięg Munday'a nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku współpracował z IKEA nad wydaniem bardzo szczegółowego plakatu do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego twórczość wykracza poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często jest badana w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, potwierdzając przekonanie, że sztuka nie służy tylko do obserwowania, lecz do interakcji, eksploracji i ożywienia.

- - Nagrody, wystawy i notable zlecenia - -

2025- Iluminowana muralowa kolaboracja z Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk ‘A Space To Grow’ włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwa obrazy zlecone członkowi rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solowe wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy ich nowej linii kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw przy serii projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz ‘Family’ w Letniej Wystawie The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez Policję Hampshire graffiti na jednym z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „British Artists To Invest In”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa 'The Way I See Things'. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Kolaboracja z meblarską linią wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do dostosowania postaci Miki Myśki, aby zaprezentować ją w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, eksponowane w Selfridges, Londyn