Kev Munday - Free Roamers

Free Roamers autor Kev Munday
Ręcznie malowana sztuka na pudełkowym płótnie.
120 x 150 CM (48 x 60 cali).
Podpisany i datowany na 2026 rok z przodu oraz na odwrocie.
W komplecie podpisany Certyfikat Autentyczności.
W idealnym stanie.
Plastelinowa farba akrylowa, długopis do malowania i połysk czarny tusz na płótnie.
Naciągnięty na haf i gotowy do zawieszenia.
Wysyłane za pośrednictwem kuriera z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane na światle dziennym.

---

Należy pamiętać — przedmiot wysyłany z Wielkiej Brytanii. teraz gdy UK opuściło UE, opłaty importowe będą musiały być opłacone przez nabywcę na rzecz firmy kurierskiej w momencie przybycia przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na loty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. ta opłata waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju.

- - O artyście - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno w zwyczajności, przekształcając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich grup wiekowych, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy w nią się angażują.

Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło kryje bogate detale czekające na odkrycie i interpretację widza. Jego charakterystyczny styl z odważnymi czarnymi konturami i jaskrawymi blokami kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najlepiej znany z kultowych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda inna, lecz tworząca potężną zbiorowość. Jego praca jest żywym hołdem dla różnorodności, ukazując siłę i piękno wspólnoty.

Artystyczna podróż Mundaya rozpoczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti artysta, pozostawiając swój znak na przestrzeniach miejskich poprzez street art i naklejki. Sugestia od kolegi po sztuce doprowadziła go do eksperymentowania z płótnem, gdzie znalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street art pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, z użyciem sprayu i markerów, które wlewają w jego prace surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia ściany galerii, czy ożywia miejsca publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.

jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a na międzynarodowych targach i wydarzeniach sztuki często zapraszany jest do malowania na żywo, w tym na The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Po niedawnych solowych wystawach w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 r. współpracował z IKEA, wydając bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często badane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, wzmacniając jego przekonanie, że sztuka nie służy jedynie do obserwowania, lecz do interakcji, eksplorowania i ożywiania.

- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -

2025- Zlecenie dla PepsiCo na malowanie biur w Wielkiej Brytanii
2025- Wzmianka w artykule Daily Mail „Jak rozpoznać kolejny Banksy lub Hockney - za zaledwie 500 funtów”
2025- Iluminowana murala współpraca ze Stuartem Melrose’em, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwie obrazy zlecone członkowi Bahraini Royal Family
2023- Ogromny ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad ich nowym zestawem kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwnych
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia się na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecony przez policję Hampshire do graffiti na jednym z ich samochodów służbowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duo z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wymieniony w artykule w The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów, w których warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach sztuki w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Wystawa mebli kolaboracyjnych w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji postaci Mickey Mouse, wystawa w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguralnej Sprzedaży Sztuki Miejskiej Dreweatts, wystawiany w Selfridges, Londyn