Keith Haring - Untitled - Giclée - Artestar licensed print ** NO RESERVE **

Giclée (*) Keith Haring (**)\nReprodukcja dzieła „Untitled”, stworzonego przez Haringa w 1981 roku.\nLuksusowa edycja na matowym, konserwacyjnym papierze cyfrowym o gramaturze 250 g/m². Papier bardzo uniwersalny i wysokiej jakości, wyprodukowany w Niemczech z pulpy drzewnej wolnej od kwasów i chloru.\nDruk autoryzowany przez Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation\n\n- Wymiary arkusza: 40 x 40 cm\n- Wymiary motywu: 30 x 30 cm\n- Stan: Doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani wystawiana, zawsze przechowywana w profesjonalnym archiwum sztuki, dlatego oferowana jest w stanie nienaruszonym).\n\nDzieło będzie starannie obchodzone i zapakowane w paczkę kartonową wzmocnioną. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia (UPS DPD DHL FedEx)\n\nWysyłka obejmie również ubezpieczenie transportowe na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez ponoszenia kosztów przez nabywcę.\n\n(*) Giclée to termin odnoszący się do wysokiej jakości druku sztuk pięknych wykonywanego cyfrowo przy użyciu drukarek atramentowych. Proces ten wykorzystuje tusze na bazie pigmentów i specjalne papiery, aby uzyskać dużą ostrość, precyzję koloru i trwałość, idealny do reprodukcji sztuki i fotografii.\n\n(**) Keith Haring urodził się w 1958 roku w Reading, Pennsylvania, Stany Zjednoczone.\nWychował się w Kutztown i od najmłodszych lat wykazywał duże zainteresowanie sztuką. Studiował projektowanie graficzne w The Ivy School of Professional Art w Pittsburgu, a w wieku 19 lat, już otwarcie będąc gejem, przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie odnalazł inspirację w sztuce graffiti i zapisał się do School of Visual Arts, gdzie pod wpływem Keitha Sonnlera i Josepha Kossutha zachęcano go do kształcenia jako artysty konceptualnego po eksperymentowaniu z formą i kolorem.\nHaring zwrócił uwagę publiczności w 1980 roku, gdy zaczął rysować w metrze postacie przypominające kreskówki i potem malował kredą białe historyjki na czarnych panelach przeznaczonych na reklamy, co przyniosło mu kilka aresztowań.\nJego czyste linie, żywe kolory i aktywne figury niosły mocne przekazy o życiu i jedności, a jego wystawy były filmowane przez fotografa Tseng Kwong Chi.\nW tym czasie zorganizował także wystawę w Club 57 i brał udział w pokazie na Times Square, gdzie po raz pierwszy narysował zwierzęta i ludzkie twarze.\nJego pierwsza samotna wystawa miała miejsce w Galerii Tony’ego Shafrazy w 1981 roku, w tym samym roku brał udział w wystawie Documenta 7 w Kassel, Niemcy.\nW 1982 nawiązał znajomości z wschodzącymi artystami epoki, takimi jak Kenny Sharf, Madonna i Jean-Michel Basquiat, a nawet poznał słynnego Andy’ego Warhola.\nW 1984 wyjechał do Australii i namalował kilka murali w Melbourne i Sydney, a także otrzymał pieniądze za prace od Narodowej Galerii Sztuki Wiktorii i Australian Centre for Contemporary Art.\nDokonał także wizyt i malował w Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne w Paryżu, Minneapolis i Manhattan.\nNawet w tym okresie zaprojektował różową kurtkę, którą Madonna nosiła, interpretując utwór „Like a Virgin” w programie „Solid Gold”.\nW 1985 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bordeaux zorganizowało wystawę jego prac, a także wziął udział w Biennale w Paryżu.\nPojawił się w listopadzie tego roku na kanale MTV, gdzie malował w programie prowadzonym przez przyjaciela Nicka Rhodesa z grupy Duran Duran.\nW 1986 malował murale w Amsterdamie, Paryżu, Phoenix i Berlinie, namalował też ciało Grace Jones do teledysku do piosenki „I’m not Perfect” i otworzył sklep na SOHO, gdzie sprzedawał swoje prace.\nDo tego czasu jego prace zaczęły odzwierciedlać problemy społeczno-polityczne epoki, takie jak antyapartheid, AIDS i narkotyki.\nTworzył także sztukę pop dla marek takich jak Absolut Vodka, Lucky Strike i Coca-Cola, a nawet zaprojektował okładkę benefisowego albumu „A Very Special Christmas”, na którym występowała jego przyjaciółka Madonna.\nW 1988 roku został uwzględniony na prestiżowej liście artystów, których prace pojawiły się na etykietach win Chateau Mouton Rothschild, a w tym samym roku zdiagnozowano u niego AIDS, co w kolejnym roku skłoniło go do założenia Fundacji Keith Haring, mającej na celu walkę z problemami społecznymi związanymi z tą chorobą i popularyzację twórczości artysty poprzez wystawy, publikacje i licencje jego prac.\nW czerwcu 1989 namalował ostatnie publiczne dzieło na ścianie klasztoru Kościoła Świętego Antoniego w Pizie. Dzieło to nosi tytuł „Tuttomondo”.\nKeith Haring zmarł 16 lutego 1990 roku w wieku 32 lat ofiarą AIDS.