Yuni R. P - Armonía floral

Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P w technice olej na płótnie, całkowicie tworzony szpachelką.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające wielkości malowidła, z perymetrycznym białym marginesem dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni do dowolnego miejsca na świecie. Każda sztuka jest starannie zapakowana, zabezpieczona papierem i folią bąbelkową, wysyłana w sztywnym, kartonowym tubusie wysokiej wytrzymałości, co zapewnia jej doskonałe warunki podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba.
Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, którym buduje kompozycje o dużej sile wzrokowej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje bogata faktura impastu, luźne pociągnięcia i intensywnie kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego impresjonistycznym traktowaniu dostrzegalny jest wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do luminancji, dynamizmu i wibracji koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.

Tematyka, którą podejmuje, pochodzi z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i sugestywne miasta tworzą malarski świat naładowany nostalgią i uznaniem dla sztuki klasycznej. Jego dzieła nie dążą do dosłownego opisania, lecz do wywołania wrażenia, budzenia w widzu intensywnych uczuć i leżących w pamięci wspomnień.

Obrazy Yuni posiadają obecność frontalną i otaczającą; to dzieła, które należy oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa faktury impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować żywe powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykalną ekspresję.
Istota jego twórczości to celebracja koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i czucia.

To dzieło charakteryzuje się współczesnym impresjonistycznym stylem o dużej dynamice, w którym technika olejna ujawnia się poprzez krótkie i pewne pociągnięcia pędzla, które tworzą fakturę dotykową i bogatą. Kompozycję wyróżnia śmiałe użycie palety uzupełniającej, zestawiając głębię błękitów kobaltu i ultramarynu kwiatów z ciepłym tłem tonów pomarańczowych i żółtych, przywołujących filtrowane światło słońca. Artysta używa liniowych, wznoszących się pociągnięć do łodyg, co nadaje wrażenie wzrastania i wertykalności, podczas gdy impast na płatkach dodaje objętość i żywotność. Dzięki temu sposobowi operowania materią artysta pragnie przekazywać radość natury w stanie najbardziej dzikim oraz poczucie wolności i świeżości, zapraszając widza do doświadczenia energii odnowy pól w pełnym rozkwicie.