Szkoła włoska (XX) - Ettore e Andromaca






Specjalistka w malarstwie i rysunkach mistrzów XVII wieku, z doświadczeniem aukcyjnym.
€ 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133960
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ettore e Andromaca, obraz olejny Scuola italiana (XX) z 1967 roku, okres 1960-1970, 76 × 56 cm, podpisany, oryginalne wydanie, wyprodukowane we Włoszech i sprzedawane z ramą.
Opis od sprzedawcy
“Ettore e Andromaca”
Opera metafizyczna z 1965 roku
Olej na faesite
- wymiary: 76 x 56 cm w ramie
- tablica: 70 x 50 cm
Dzieło podpisane i datowane (1965)
“Ettore e Andromaca” to praca o silnym ładunku evokacyjnym, w której mitologia zostaje reinterpretowana poprzez język metafizyczny. Scena nawiązuje do słynnego epizodu pożegnania Ettorego i Andromaki opisanego w ILIADZIE: heros trojański przygotowuje się do opuszczenia żony, by stawić czoła przeznaczeniu wojny, świadomy nadchodzącej tragedii.
Artysta decyduje się przedstawić bohaterów nie jako realistyczne postacie, lecz jako zniekształcone i skomplikowane manekiny, pozbawione twarzy i tożsamości indywidualnej. To formalne rozwiązanie nawiązuje wyraźnie do lekcji malarstwa metafizycznego, w szczególności do słynnych interpretacji Gio rgio de Chirica, gdzie manekin staje się symbolem współczesnego człowieka: kruchy, enigmatyczny, zawieszony między pamięcią a przeznaczeniem.
Kompozycja budowana jest poprzez wyrafinowaną równowagę linii geometrycznych i miękkich objętości. Ciała wydają się splatać w dramatycznym uścisku, niemal chcąc powstrzymać czas przed ostatecznym rozstaniem. Ciepłe tonacje — ołówkowe, brązowe, beżowe i głębokie czernie — podkreślają nastrój melancholii i teatralnego milczenia.
Bardzo wymowna jest obecność jasnego całunu przędą, który przecina scenę: może być interpretowany jako symbol przeznaczenia, czystości miłości lub kruchości istnienia. Także przestrzeń architektoniczna, oszczędna i abstrakcyjna, przyczynia się do wykreowania zawieszonej, wyjętej z czasu atmosfery.
Dzieło to udaje się połączyć:
* mit klasyczny,
* metafizyczną wrażliwość XX wieku,
* oraz osobiste poszukiwanie tematu ludzkiego losu.
Wyłania się z tego intensywna reprezentacja miłości i rozstania, gdzie Ettore i Andromaca nie są jedynie postaciami starożytnymi, lecz stają się uniwersalnymi symbolami bólu pożegnania, kruchości i nieuchronnego przeznaczenia.
*** Dzieło prezentowane wyjątkowo bez ceny wywoławczej
Z certyfikatem autentyczności i ekspertyzą sporządzoną przez biegłego specjalistę w dziedzinie dzieł sztuki i antyków oraz fakturą elektroniczną
Historie sprzedawców
“Ettore e Andromaca”
Opera metafizyczna z 1965 roku
Olej na faesite
- wymiary: 76 x 56 cm w ramie
- tablica: 70 x 50 cm
Dzieło podpisane i datowane (1965)
“Ettore e Andromaca” to praca o silnym ładunku evokacyjnym, w której mitologia zostaje reinterpretowana poprzez język metafizyczny. Scena nawiązuje do słynnego epizodu pożegnania Ettorego i Andromaki opisanego w ILIADZIE: heros trojański przygotowuje się do opuszczenia żony, by stawić czoła przeznaczeniu wojny, świadomy nadchodzącej tragedii.
Artysta decyduje się przedstawić bohaterów nie jako realistyczne postacie, lecz jako zniekształcone i skomplikowane manekiny, pozbawione twarzy i tożsamości indywidualnej. To formalne rozwiązanie nawiązuje wyraźnie do lekcji malarstwa metafizycznego, w szczególności do słynnych interpretacji Gio rgio de Chirica, gdzie manekin staje się symbolem współczesnego człowieka: kruchy, enigmatyczny, zawieszony między pamięcią a przeznaczeniem.
Kompozycja budowana jest poprzez wyrafinowaną równowagę linii geometrycznych i miękkich objętości. Ciała wydają się splatać w dramatycznym uścisku, niemal chcąc powstrzymać czas przed ostatecznym rozstaniem. Ciepłe tonacje — ołówkowe, brązowe, beżowe i głębokie czernie — podkreślają nastrój melancholii i teatralnego milczenia.
Bardzo wymowna jest obecność jasnego całunu przędą, który przecina scenę: może być interpretowany jako symbol przeznaczenia, czystości miłości lub kruchości istnienia. Także przestrzeń architektoniczna, oszczędna i abstrakcyjna, przyczynia się do wykreowania zawieszonej, wyjętej z czasu atmosfery.
Dzieło to udaje się połączyć:
* mit klasyczny,
* metafizyczną wrażliwość XX wieku,
* oraz osobiste poszukiwanie tematu ludzkiego losu.
Wyłania się z tego intensywna reprezentacja miłości i rozstania, gdzie Ettore i Andromaca nie są jedynie postaciami starożytnymi, lecz stają się uniwersalnymi symbolami bólu pożegnania, kruchości i nieuchronnego przeznaczenia.
*** Dzieło prezentowane wyjątkowo bez ceny wywoławczej
Z certyfikatem autentyczności i ekspertyzą sporządzoną przez biegłego specjalistę w dziedzinie dzieł sztuki i antyków oraz fakturą elektroniczną
