yamila - Identity Repaired: The Butterfly Mask





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134364
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O pracy:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda印 druk jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Reprodukcja Giclée, uznawana za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją perspektywę biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze w otoczeniu atmosfer angażujących, romantycznych i wyrafinowanych.
O gustownej, ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co skutkuje pracami wszechstronnymi, świeżymi i głęboko wywoływanymi. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zbalansowana kompozycja czynią z niej artystyczną propozycję współczesną i o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone bąbelkową folią, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez godne zaufania firmy kurierskie takie jak UPS, FedEx lub Correos España, zależnie od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy: 7–10 dni, może się różnić w zależności od kraju dostawy.
W tej sztuce przecięcie między bogactwem barokowym a estetyką zen osiąga swój szczyt. Portret przedstawia postać żeńską, której tożsamość zostaje zakryta przez niebieską motyle Morpho, uniwersalny symbol transformacji i efemeryczności psychiki. Wykonanie techniczne wyróżnia się traktowaniem światła nad złotymi płaszczyznami sukni, które wydają się wyłaniać z cienia niczym armadura z płynnego złota.
Co podnosi to dzieło do poziomu mistrzowskiego, to subtelność, z jaką wkomponowano Kintsugi. Nie widzimy widocznych pęknięć, lecz całkowitą rekonstrukcję jaźni przez złoto. Wysoki kołnierz i zdobiony stanowi konstrukcję podtrzymującą godność postaci, sugerując, że „naprawa” przekształciła traumę w biżuterię wysokiego krawiectwa. Kontrast między intensywnym błękitem skrzydeł a mrocznym tłem tworzy napięcie wizualne, które zmusza widza do zastanowienia się, co kryje się za maską: rana czy nowy życiowy sens?
O pracy:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda印 druk jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Reprodukcja Giclée, uznawana za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją perspektywę biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze w otoczeniu atmosfer angażujących, romantycznych i wyrafinowanych.
O gustownej, ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co skutkuje pracami wszechstronnymi, świeżymi i głęboko wywoływanymi. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zbalansowana kompozycja czynią z niej artystyczną propozycję współczesną i o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone bąbelkową folią, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez godne zaufania firmy kurierskie takie jak UPS, FedEx lub Correos España, zależnie od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy: 7–10 dni, może się różnić w zależności od kraju dostawy.
W tej sztuce przecięcie między bogactwem barokowym a estetyką zen osiąga swój szczyt. Portret przedstawia postać żeńską, której tożsamość zostaje zakryta przez niebieską motyle Morpho, uniwersalny symbol transformacji i efemeryczności psychiki. Wykonanie techniczne wyróżnia się traktowaniem światła nad złotymi płaszczyznami sukni, które wydają się wyłaniać z cienia niczym armadura z płynnego złota.
Co podnosi to dzieło do poziomu mistrzowskiego, to subtelność, z jaką wkomponowano Kintsugi. Nie widzimy widocznych pęknięć, lecz całkowitą rekonstrukcję jaźni przez złoto. Wysoki kołnierz i zdobiony stanowi konstrukcję podtrzymującą godność postaci, sugerując, że „naprawa” przekształciła traumę w biżuterię wysokiego krawiectwa. Kontrast między intensywnym błękitem skrzydeł a mrocznym tłem tworzy napięcie wizualne, które zmusza widza do zastanowienia się, co kryje się za maską: rana czy nowy życiowy sens?

