Alberto Ricardo (XXI) - Luz de atrdecer

Dzieło sztuki stworzone na profesjonalnym płótnie za pomocą techniki giclée na płótnie. Sztuka cyfrowa wykorzystująca media współczesne i AI
Obraz artysty Alberta Ricka wykonany techniką druku giclée, na wysokiej jakości płótnie artystycznym, 100% bawełnie, maksymalnie odpornym na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowy.
Gwarantujemy produkt trwały i o wysokiej jakości wizualnej.
Wymiary: 65 x 100 cm malowidła z głębokością 5 cm.
Limitowana edycja 3/5 podpisana ręcznie na froncie.
Na tylnej stronie dzieła można znaleźć dane o utworze.
Wysyłka będzie realizowana przez firmę United Parcel Service (UPS) dla Hiszpanii i Europy oraz przez firmę FedEx dla reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałym tubusie.
Po opłaceniu dzieła, proces pakowania i przekazania do firmy przewozowej potrwa trzy dni.
Dzieło dotrze do klienta w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
Portret, tutaj podzielony, nie ma na celu opowiedzenia wszystkiego. Zostawia oczy poza zasięgiem, ale nie duszę. To, co na pierwszy rzut oka mogłoby wyglądać na pominięcie — brak pełnej twarzy — ukazuje się jako silny wybór estetyczny. Ten wizerunek nie potrzebuje spojrzeń, by poruszyć. Wystarczy mu powściągliona usta, obojczyk lśniący w świetle, ramiona oddychające godnością i skóra. Wystarczy materia malarska, ogień koloru, cielesność kreski. Wydrukowany na płótnie, ten obraz nie jest do oglądania: on się czuje jako bicie serca.

Z technicznego punktu widzenia mamy do czynienia z malowidłem o dużym ładunku sensorycznym. Powierzchnia malarska została zbudowana techniką impastowej bogactwa w materii: grube pociągnięcia pędzla, falujące tekstury, nawarstwione warstwy, które ożywiają skórę, kwiaty, tło. Panowanie nad światłem jest mistrzowskie. Nie ma czystej bieli, ale oświetlenie jest obecne w złotych odbiciach na ramionach i dekolcie. Każda cień nasycona jest niuansami: fiolety, ziemie, czerwienie. Skóra nie jest płaska ani jednolita; to pole energii, gdzie olej wibruje, szepcze.

Kolor jest niezaprzeczalnym bohaterem. Żarujące czerwienie, nasycone pomarańcze, intensywne żółcie, głębokie błękity: wszystko wydaje się płonąć od skrytej emocji. Kontrast między ciepłem ciała a świeżością niebieskiego w tle tworzy wibrujące napięcie wizualne. Kwiaty — albo płomienie, albo wybuchy, zależnie od sposobu patrzenia — nie są ozdobnikami: są emocjonalnymi przedłużeniami postaci, manifestacją krajobrazu wewnętrznego wytryskującego z klatki piersiowej i rozlewającego się w przestrzeń.

Zagadnienie koncepcyjne, dzieło gra z fragmentaryzmem, aby zaproponować całość symboliczna. Usunięcie twarzy zmusza nas do patrzenia w inny sposób. Anonimowość nie uchyla tożsamości: ją uogólnia. Ta kobieta, bez imienia i spojrzenia, reprezentuje wiele. To ciało, to kolor, to symbol. Użycie złotych kręgów, wyraźnie widocznych, sugeruje ciągłość kulturową, kotwicę w tradycji wizualnej, która kojarzy ozdobę z dumą, z dziedzictwem, z miękką mocą kobiecości.

Wydrukowany na płótnie wynik jest głęboko fizyczny. Tekstura płótna wzmacnia pierwotną materię malarską, nadając obrazowi charakter niemal rzeźbiarski. Naturalne światło padające na nadrukowane płótno podkreśla objętości, ożywia każdy ruch pędzla. To dzieło, które, daleko od bycia prostym obiektem wizualnym, staje się obecnością: postać, która oddycha od ściany, która rozświetla i ogrzewa przestrzeń, którą zamieszkuje.

Ostatecznie, ten obraz drukowany na płótnie jest poetyckim i malarskim aktem jednocześnie. To ciało mówiące bez głosu, język koloru, który dominuje nad dosłownym opisem. Technika, symbolika i emocje łączą się w jedną powierzchnię, która nie potrzebuje mówić wiele, by powiedzieć wszystko. W ciszy, ten obraz mówi: tu jestem. A płótno, ze swoją teksturowaną pokorą, odpowiada: ja też jestem skórą.