Alphonse Mucha (1860-1939) (after) - "Dawn, 1899"






Absolwentka historii sztuki z ponad 25-letnim doświadczeniem w antykach i sztuce stosowanej.
€ 55 | ||
|---|---|---|
€ 50 | ||
€ 41 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134906
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny druk giclée Alphonse Mucha (after) pt. „Dawn, 1899“ w stylu Art Nouveau, 36 × 65,5 cm, na grubym, matowym papierze teksturowanym, sygnowany na płycie, Edycja Original, wyprodukowano w Niemczech, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
- Alfons Mucha (po), druk giclée na ciężkim, teksturowanym papierze matowym (około 300g/m², odnosi się do grubości/gęstości papieru).
- Stempel na odwrocie.
- Stempel wypukły.
- Podpisany na płycie.
- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiany, nigdy nie wystawiany.
- Wymiary: 36 x 65,5 cm.
- Świt (1899) autorstwa Alfonsa Muchy to delikatny i wyrafinowany przykład elegancji Art Nouveau, stworzony podczas słynnego paryskiego okresu artysty. Kompozycja prezentuje leżącą żeńską postać skąpaną w miękkim porannym świetle, otoczoną płynącymi draperiami, bladych form roślinnych i sennym krajobrazem, przemieniając początek dnia w obraz piękna, spokoju i poetyckiego przebudzenia.
- Dzieło odzwierciedla wyraźny, dekoracyjny język Muchy: pełną gracji linię, wydłużone formy, miękkie harmonie kolorów i zidealizowaną postać żeńską jako symbol natury, czasu i emocji. Format poziomy nadaje obrazowi spokojny, niemal muzyczny rytm, podczas gdy blade odcienie złota, zieleni i różu tworzą atmosferę intymności i wyrafinowania. To umieszcza Świt w bliskim dialogu z Gustawem Klimtem, Aubreyem Beardsleyem, Henri de Toulouse-Lautrekiem, Eugène’em Grassetem, Edwardem Burne-Jonesem i Fernandem Khnoppffem, artystami, którzy również eksplorowali ornament, symbolizm, piękno i dekoracyjną moc linii.
- Urok Świtu polega na równowadze między zmysłowością a powściągliwością. Postać żeńska jest elegancka i kontemplacyjna, a nie teatralna, co czyni obraz szczególnie atrakcyjnym dla miłośników odbitek Muchy, plakatów Art Nouveau, designu Belle Époque, kobiecych dekorów ścian, vintage décor, motywów botanicznych i wysublimowanych wnętrz inspirowanych muzeum. Delikatna paleta barw i subtelna atmosfera czynią go szczególnie odpowiednim do sypialni, salonów, garderób, gabinetów i wnętrz inspirowanych paryskim dekoracyjnym sztuką.
- Wpływ Muchy pozostaje wyraźnie widoczny we współczesnej kulturze wizualnej, od projektów plakatów i ilustracji po modę, biżuterię, grafikę i wystrój wnętrz. Jego styl ornamentalny można docenić obok wyrafinowanej elegancji kojarzonej z dekoracyjnym luksusem nazw takich jak Cartier, a także w szerszym świecie kolekcjonerskim, gdzie vintage design, sztuka piękna, obiekty Art Nouveau oraz kultowe marki takie jak Rolex, Patek Philippe i Lego mogą współistnieć w starannie dobranych wnętrzach. W tym kontekście obrazy Muchy zachowują unikalny prestiż: romantyczny, dekoracyjny, historyczny i natychmiast rozpoznawalny.
- Dzięki luminicznej atmosferze, eleganckiej postaci żeńskiej i niezaprzeczalnemu rytmowi Art Nouveau, Świt jest niezwykle atrakcyjnym obrazem, uchwycającym esencję artystycznej wizji Muchy: piękno jako ozdoba, natura jako poezja i codzienny upływ czasu przekształcony w ponadczasową wizualną harmonię.
Historie sprzedawców
- Alfons Mucha (po), druk giclée na ciężkim, teksturowanym papierze matowym (około 300g/m², odnosi się do grubości/gęstości papieru).
- Stempel na odwrocie.
- Stempel wypukły.
- Podpisany na płycie.
- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiany, nigdy nie wystawiany.
- Wymiary: 36 x 65,5 cm.
- Świt (1899) autorstwa Alfonsa Muchy to delikatny i wyrafinowany przykład elegancji Art Nouveau, stworzony podczas słynnego paryskiego okresu artysty. Kompozycja prezentuje leżącą żeńską postać skąpaną w miękkim porannym świetle, otoczoną płynącymi draperiami, bladych form roślinnych i sennym krajobrazem, przemieniając początek dnia w obraz piękna, spokoju i poetyckiego przebudzenia.
- Dzieło odzwierciedla wyraźny, dekoracyjny język Muchy: pełną gracji linię, wydłużone formy, miękkie harmonie kolorów i zidealizowaną postać żeńską jako symbol natury, czasu i emocji. Format poziomy nadaje obrazowi spokojny, niemal muzyczny rytm, podczas gdy blade odcienie złota, zieleni i różu tworzą atmosferę intymności i wyrafinowania. To umieszcza Świt w bliskim dialogu z Gustawem Klimtem, Aubreyem Beardsleyem, Henri de Toulouse-Lautrekiem, Eugène’em Grassetem, Edwardem Burne-Jonesem i Fernandem Khnoppffem, artystami, którzy również eksplorowali ornament, symbolizm, piękno i dekoracyjną moc linii.
- Urok Świtu polega na równowadze między zmysłowością a powściągliwością. Postać żeńska jest elegancka i kontemplacyjna, a nie teatralna, co czyni obraz szczególnie atrakcyjnym dla miłośników odbitek Muchy, plakatów Art Nouveau, designu Belle Époque, kobiecych dekorów ścian, vintage décor, motywów botanicznych i wysublimowanych wnętrz inspirowanych muzeum. Delikatna paleta barw i subtelna atmosfera czynią go szczególnie odpowiednim do sypialni, salonów, garderób, gabinetów i wnętrz inspirowanych paryskim dekoracyjnym sztuką.
- Wpływ Muchy pozostaje wyraźnie widoczny we współczesnej kulturze wizualnej, od projektów plakatów i ilustracji po modę, biżuterię, grafikę i wystrój wnętrz. Jego styl ornamentalny można docenić obok wyrafinowanej elegancji kojarzonej z dekoracyjnym luksusem nazw takich jak Cartier, a także w szerszym świecie kolekcjonerskim, gdzie vintage design, sztuka piękna, obiekty Art Nouveau oraz kultowe marki takie jak Rolex, Patek Philippe i Lego mogą współistnieć w starannie dobranych wnętrzach. W tym kontekście obrazy Muchy zachowują unikalny prestiż: romantyczny, dekoracyjny, historyczny i natychmiast rozpoznawalny.
- Dzięki luminicznej atmosferze, eleganckiej postaci żeńskiej i niezaprzeczalnemu rytmowi Art Nouveau, Świt jest niezwykle atrakcyjnym obrazem, uchwycającym esencję artystycznej wizji Muchy: piękno jako ozdoba, natura jako poezja i codzienny upływ czasu przekształcony w ponadczasową wizualną harmonię.
