Kev Munday - My Bubble - Limited Edition Giclee Print

Moje Bubble autorstwa Kev Munday

Ręcznie podpisana i numerowana drukowana praca na matowym papierze kwasoodpornym 210 GSM.

Z edycji 20

50 x 50 cm (20 x 20")

Wykończone lakierem błyszczącym punktowym i metalicznym tuszem.

Sprzedawane bez ramki.

O dziele:

Pod koniec 2025 roku zlecono mi wykonanie muralu dla PepsiCo, była to najwyższa kwota, jaką kiedykolwiek otrzymałem za malunek. Zainwestowałem te pieniądze, by stworzyć tę serię wysokiej jakości, muzealnych aspiracji druków, które naprawdę oddają moją sztukę tak, jak uważam, że powinna być traktowana. Przeszukałem cały świat, by wybrać najlepsze dostępne materiały, produkując je w ściśle limitowanych edycjach po zaledwie 20 ręcznie podpisanych i ponumerowanych egzemplarzach na każde dzieło. To prawdziwe przedmioty kolekcjonerskie godne Twoich ścian.

Podłoże to piękny, gładki, kwasoodporny papier o gramaturze 210 GSM wyprodukowany w Niemczech; to ważny czynnik, który zapewnia, że dzieło nie wyblaknie ani nie zostanie skopane przez dziesięciolecia. Następnie użyłem drukarki SwissQ, aby wydrukować te oszałamiające edycje, ten sam model, który jest wykorzystywany do reprodukcji przez Tate, MoMA i The National Gallery. Jakość druku i dopasowanie kolorów nie mają sobie równych.

W moich oryginalnych obrazach używam gamy połyskujących i matowych mediów, by dodać głębi pracom; to coś, co chciałem odtworzyć w moich edycjach druków. Osiągnąłem to, nakładając lakier błyszczący punktowo na elementy tych printsów. Trudno to w pełni oddać na samych fotografiach, ale zauważysz, że czarne linie mają grubą błyszczącą teksturę, unoszącą się nad resztą obrazu, co tworzy fantastyczne błyski, podnosząc wydruki na nowy poziom. Niektóre tusze mają również wykończenie metaliczne — również trudne do sfotografowania, ale imponujące w rzeczywistości.

Mierzące 500 x 500 mm, edycje sprzedawane bez ramki, starannie płasko zapakowane między warstwy dwuwarstwowego kartonu. Wszystkie zamówienia wysyłane są kurierem z możliwością śledzenia i ubezpieczenia. Każdy egzemplarz jest indywidualnie podpisany ręcznie i ponumerowany, a dołączony zostaje Certyfikat Autentyczności. Numer edycji, który kupujesz, może różnić się od widocznego na zdjęciu.
---
Uwaga - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Po opuszczeniu UE przez Wielką Brytanię, cła importowe będą musiały być opłacone przez nabywcę firmie kurierskiej po dotarciu przesyłki do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Weź to pod uwagę podczas licytowania ofert od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawki importowej każdego państwa członkowskiego. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przesyłki do Twojego kraju.

- - O artyście - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia, by je odkryć. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno w tym, co zwyczajne, przekształcając to w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich grup wiekowych, pobudzając ciekawość i wyobraźnię każdego, kto z nią obcuje.

Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło przepełnione jest bogactwem szczegółów, które czekają na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl, odważne czarne kontury i jaskrawe kostki kolorów, tworzy elektryzujący efekt wizualny. Najbardziej znany z kultowych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych osób, każda z nich odrębna, a jednak tworząca potężną zbiorowość. Jego prace stanowią żywy hołd dla różnorodności, ukazując siłę i piękno wspólnoty.

Kraynięcie artystyczne Mundaya zaczęło się na początku lat 2000 jako nastoletni grafficiarz, zostawiając swój ślad na przestrzeniach miejskich poprzez street art i naklejki. Sugestia od kolegi po sztuce skłoniła go do eksperymentów z kanwą, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie ulicznej sztuki pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, z użyciem sprayu i linii markerów wlewających w jego prace surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy przywraca do życia publiczne przestrzenie, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.

Jego prace były eksponowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach sztuki, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z niedawnymi solo wystawami w Europie i Azji, zasięg Mundaya dalej rośnie globalnie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, by wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając ponad 30 000 kopii na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często będąc studiowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, wzmacniając przekonanie, że sztuka nie służy jedynie obserwowaniu, lecz interakcji, eksploracji i ożywieniu.

- - Nagrody, wystawy i znaczące zamówienia - -

2025- Iluminowana współpraca muralowa z Stuartem Melrose’em, zamówiona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwa obrazy zamówione przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży ręcznie malowany mural zamówiony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad nową linią kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” w Letniej Wystawie The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawiania na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo na Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zamówiony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zamówienie Komendy Hampshire Police na namalowanie jednego z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Duo wystawowe z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, w których warto inwestować"
2015- Ekspozycja na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach sztuki w całym UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli prezentowaną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figurki Myszki Miki, by zaprezentować w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, prezentowany w Selfridges, Londyn