SKE - GOLDORAK - Alien Invasion 06/10





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134638
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ultralimitowana grafika sztuki autorstwa SKE, GOLDORAK - Alien Invasion 06/10, 10 egzemplarzy numerowanych i podpisanych, drukowanych na papierze artystycznym Hahnemühle 200 g/m², 42 x 30 cm, Francja.
Opis od sprzedawcy
“ALIEN INVASION” – EDYCJA ARTYSTYCZNA ULTRA LIMITÉE (10 EGZEMPLARZY)
Artysta : SKE
Wprowadź się w serce japońskiej popkultury dzięki Alien Invasion, plakatowi artystycznemu pełnemu energii, podpisanemu przez SKE, inspirowanemu wielkimi kodami retro lat 70. To żywy hołd dla estetyki vintage, mangi z tamtych czasów i kultowej ikonografii gigantycznych robotów.
Każdy detal dzieła — nerwowy kontur, nasycone kolory, faktura „po papierze pożółkłym”, eksplozje w stylu komiksu — odtwarzają surową energię plakatów z automatów arcade i kina japońskiego z 1976 roku. SKE wkłada w to swój znak rozpoznawczy: wyważone połączenie pop artu, nostalgii i siły wizualnej.
EDYCJA ULTRA LIMITÉE: tylko 10 EGZEMPLARZY
To jeden z mocnych punktów tej pracy.
Tylko 10 egzemplarzy na świecie, numerowanych i podpisanych ręcznie przez artystę SKE.
Bez ponownego wydania, bez wersji alternatywnej — dzieło jest ostatecznie ograniczone.
Prawdziwy kolekcjonerski nabytk dla miłośników sztuki pop współczesnej, fanów kultury japońskiej lub kolekcjonerów poszukujących rzadkich, o dużym potencjale.
Cechy
Dzieło: Alien Invasion
Artysta: SKE
Limit wydruku: 10 egzemplarzy (numerowane i podpisane) + Certyfikat
Druk na papierze artystycznym Hahnemühle 200 g/m², jakość muzealna, wydany przez atelier Montmartre Paris.
Styl: Pop art • Vintage manga • Plakat retro japoński
Stan: Nowe
Ekskluzywność: Niedostępne w galerii – sprzedawane wyłącznie online i na aukcjach
Dlaczego licytować?
Ponieważ ta praca łączy rzadkość, nostalgię, siłę wizualną i podpis współczesnego artysty w rosnącej formie.
Plakat, który przyciąga wzrok, opowiada historię i doskonale wpasuje się w nowoczesne wnętrze, kolekcję pop artu czy przestrzeń poświęconą kulturowej kulturze geek premium.
10 egzemplarzy rozchodzą się bardzo szybko.
Jeśli szukasz mocnego, ikonicznego dzieła, które ma ogromny potencjał kolekcjonerski… to właśnie teraz.
- BIO ARTYSTY :
SKE to francuski samouk i człowiek renesansu, żyjący w duchu kultury lat 80/90, który inspirował dużą część swojej twórczości.
Ciągle eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z dwoistym przekazem, łączą surową energię street artu z wizualnym impetem popartu.
Po niezwykłym roku 2025 rola SKE rośnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany Odkryciem Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także pojawił się w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając jego rozpoznawalność międzynarodową.
Jego prace były eksponowane w kluczowych miejscach w Europie, w Stanach Zjednoczonych i w Azji, umacniając jego pozycję w scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE przejmuje także rynek dzieł cyfrowych, będących dużym trendem ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i gry świateł charakteryzują styl, który stał się nieodzowny.
SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto śledzić, by rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta Ceniony i Nagradzany – Pop Art i Sztuka Uliczna Współczesna
UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w szlachetną linię. W jego kresce widać wizualną skuteczność Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie wplatając subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka the Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: rewizytują klasyki, nie wahając się odwoływać do Mona Lisy da Vinci, Dziewczynki z Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai czy zniekształconych form Picassa, konfrontując je z estetyką miejską współczesną, bliską Mr Brainwash czy Kawsa.
KULTURA POPULARNA & NOSTALGIA czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio, oraz symboliczną chciwość Scrooge’a. Wpływ gier, komiksów i kolarzy jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Gameboy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Sacha), a także Superbohaterowie z wytwórni Marvel. SKE skwituje te wspomnienia jak Daniel Arsham lub Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMCYJNE W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara sąsiaduje z logotypami gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotkać tu can the sneakersowie (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) oraz haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarki (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca Cola. To sztuka żywa, o bogatej fakturze, czasem przypominająca wykończenie Jeffa Koonsa lub wielobarwne oblicza Richarda Orlinskiego.
To dzieło idealne, by wzbogacić kolekcję lub dodać dynamiczny akcent do Twojego wnętrza.
“ALIEN INVASION” – EDYCJA ARTYSTYCZNA ULTRA LIMITÉE (10 EGZEMPLARZY)
Artysta : SKE
Wprowadź się w serce japońskiej popkultury dzięki Alien Invasion, plakatowi artystycznemu pełnemu energii, podpisanemu przez SKE, inspirowanemu wielkimi kodami retro lat 70. To żywy hołd dla estetyki vintage, mangi z tamtych czasów i kultowej ikonografii gigantycznych robotów.
Każdy detal dzieła — nerwowy kontur, nasycone kolory, faktura „po papierze pożółkłym”, eksplozje w stylu komiksu — odtwarzają surową energię plakatów z automatów arcade i kina japońskiego z 1976 roku. SKE wkłada w to swój znak rozpoznawczy: wyważone połączenie pop artu, nostalgii i siły wizualnej.
EDYCJA ULTRA LIMITÉE: tylko 10 EGZEMPLARZY
To jeden z mocnych punktów tej pracy.
Tylko 10 egzemplarzy na świecie, numerowanych i podpisanych ręcznie przez artystę SKE.
Bez ponownego wydania, bez wersji alternatywnej — dzieło jest ostatecznie ograniczone.
Prawdziwy kolekcjonerski nabytk dla miłośników sztuki pop współczesnej, fanów kultury japońskiej lub kolekcjonerów poszukujących rzadkich, o dużym potencjale.
Cechy
Dzieło: Alien Invasion
Artysta: SKE
Limit wydruku: 10 egzemplarzy (numerowane i podpisane) + Certyfikat
Druk na papierze artystycznym Hahnemühle 200 g/m², jakość muzealna, wydany przez atelier Montmartre Paris.
Styl: Pop art • Vintage manga • Plakat retro japoński
Stan: Nowe
Ekskluzywność: Niedostępne w galerii – sprzedawane wyłącznie online i na aukcjach
Dlaczego licytować?
Ponieważ ta praca łączy rzadkość, nostalgię, siłę wizualną i podpis współczesnego artysty w rosnącej formie.
Plakat, który przyciąga wzrok, opowiada historię i doskonale wpasuje się w nowoczesne wnętrze, kolekcję pop artu czy przestrzeń poświęconą kulturowej kulturze geek premium.
10 egzemplarzy rozchodzą się bardzo szybko.
Jeśli szukasz mocnego, ikonicznego dzieła, które ma ogromny potencjał kolekcjonerski… to właśnie teraz.
- BIO ARTYSTY :
SKE to francuski samouk i człowiek renesansu, żyjący w duchu kultury lat 80/90, który inspirował dużą część swojej twórczości.
Ciągle eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z dwoistym przekazem, łączą surową energię street artu z wizualnym impetem popartu.
Po niezwykłym roku 2025 rola SKE rośnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany Odkryciem Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także pojawił się w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając jego rozpoznawalność międzynarodową.
Jego prace były eksponowane w kluczowych miejscach w Europie, w Stanach Zjednoczonych i w Azji, umacniając jego pozycję w scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE przejmuje także rynek dzieł cyfrowych, będących dużym trendem ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i gry świateł charakteryzują styl, który stał się nieodzowny.
SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto śledzić, by rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta Ceniony i Nagradzany – Pop Art i Sztuka Uliczna Współczesna
UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w szlachetną linię. W jego kresce widać wizualną skuteczność Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie wplatając subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka the Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: rewizytują klasyki, nie wahając się odwoływać do Mona Lisy da Vinci, Dziewczynki z Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai czy zniekształconych form Picassa, konfrontując je z estetyką miejską współczesną, bliską Mr Brainwash czy Kawsa.
KULTURA POPULARNA & NOSTALGIA czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio, oraz symboliczną chciwość Scrooge’a. Wpływ gier, komiksów i kolarzy jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Gameboy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Sacha), a także Superbohaterowie z wytwórni Marvel. SKE skwituje te wspomnienia jak Daniel Arsham lub Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMCYJNE W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara sąsiaduje z logotypami gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotkać tu can the sneakersowie (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) oraz haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarki (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca Cola. To sztuka żywa, o bogatej fakturze, czasem przypominająca wykończenie Jeffa Koonsa lub wielobarwne oblicza Richarda Orlinskiego.
To dzieło idealne, by wzbogacić kolekcję lub dodać dynamiczny akcent do Twojego wnętrza.

