Gio Ponti - Lo Stile nella casa e nell'arredamento - 1943

Styl w domu i wystroju. Dyrektor Gio Ponti. Nr 31, lipiec 1943. Pełny zestaw dwóch stron papieru o innym formacie z zapisami Aldo Garzanti i Gio Ponti, odnoszącymi się do bombardowania przez wydawcę podczas lata 1943. W tym numerze: Teksty o architekturze Bargelliniego; Teksty o urbanistyce Pica, Carlo Mollino, Vietti, Melis; Strony o wyposażeniu Mollino, Ponti itd.; kolorowo reprodukowano martwą naturę Giuseppe Santomaso. Ślady użycia i czasu na okładce – wewnątrz normalne ślady czasu (papier był ubogi z powodu wojennego okresu) i marginalny oderwany fragment bez utraty papieru. Licytacja bez zastrzeżeń!

"Stile", magazyn założony i kierowany przez Gio Ponti w latach 1941–1947 dla Garzanti, był ważnym wydawnictwem eksplorującym architekturę, wyposażenie, sztuki dekoracyjne i malarstwo, promując pomysł nowoczesności będącej elegancka i dostępna w trudnym okresie historycznym. Ponti opisał magazyn jako „idee, życie, przyszłość, a przede wszystkim sztukę”. Celem było wskazanie dzieł architektury i wyposażenia, ale także rysunków, malarstwa i rzeźby, z akcentem na pojęcie „stylu” jako zasady przewodniej dla życia nowoczesnego. Publikacja pełniła funkcję „odnalezionego dziennika” myśli Pontiego w tych latach, ujawniając niuanse jego twórczej drogi w czasie przejścia, daleko od wcześniejszego doświadczenia z magazynem Domus. Architektura i Odbudowa: w latach II wojny światowej i okresu powojennego magazyn koncentrował się na temacie odbudowy i domu przyszłości, proponując nowoczesne, funkcjonalne i lekkie rozwiązania mieszkaniowe. Sztuki dekoracyjne i Wyposażenie: poza architekturą, Stile daje duże pole sztukom dekoracyjnym i wyposażeniu, promując włoski design i współpracę z firmami, które stały się synonimem Made in Italy. Podejście eklektyczne: magazyn wyróżniał się kompleksowym podejściem do sztuk, obejmując architekturę, malarstwo i rzeźbę, odzwierciedlając wizję Ponti o zjednoczonym sztukach sztuki obecnych w każdym aspekcie życia.
Ilustracje: fascicoli były bogato ilustrowane fotografiami i kolorowymi tablicami, często z ilustracjami znanych artystów takich jak Sassu, by zapewnić silny i inspirujący efekt wizualny.
Promocja Nowoczesności: Ponti wykorzystał magazyn jako platformę kształtowania gustu publiczności i promowania idei otwartej, eleganckiej i nigdy nie agresywnej nowoczesności, która ceniła funkcjonalność bez rezygnacji z piękna.

Gio Ponti, zwany Gio [1] (Mediolan, 18 listopada 1891 – Mediolan, 16 września 1979), był włoskim architektem i projektantem, jednym z najważniejszych twórców powojennego okresu[1].
„Włosi urodzili się, by budować. Budowanie to charakter ich rasy, kształt ich umysłu, powołanie i zobowiązanie ich przeznaczenia, wyraz ich egzystencji, najwyższy i nieśmiertelny znak ich historii.”
(Gio Ponti, Powołanie architektoniczne Włochów, 1940)

Syn Enrico Pontiego i Giovanny Rigone, Gio Ponti ukończył studia architektoniczne w ówczesnym Regio Istituto Tecnico Superiore (przyszłym Politechnice w Mediolanie) po przerwaniu nauki podczas I wojny światowej. W tym samym roku poślubił arystokratkę Giulię Vimercati, z dawnej rodziny brianzolo, z którą miał czterech synów (Lisa, Giovanna, Letizia i Giulio)[2].

Lata dwudzieste i trzydziestolecie

Casa Marmont w Mediolanie, 1934
Palazzo Montecatini w Mediolanie, 1938
Początkowo, w 1921 roku, otworzył pracownię razem z architektami Mino Fiocchi i Emilio Lancia (1926-1933), a później nawiązał współpracę z inżynierami Antonio Fornaroli i Eugenio Soncini (1933-1945). W 1923 brał udział w I Biennale Sztuk Dekoracyjnych w ISIA w Monzie i później był zaangażowany w organizację triennale, zarówno w Monzy, jak i w Mediolanie.

W latach dwudziestych wszczął działalność projektową w przemyśle ceramicznym Richard-Ginori, przetwarzając ogólną strategię projektowania przemysłowego firmy; dzięki jego wyrobom ceramicznym zdobył „Grand Prix” na Wystawie Międzynarodowej Sztuk Dekoracyjnych i Przemysłowych Nowoczesnych w Paryżu w 1925 r.[3]. W tych latach jego produkcja była bardziej zorientowana na klasyczne tematy reinterpretowane w klimacie déco, wykazując bliskość do ruchu Nouveaux, będącego przedstawicielem racjonalizmu[4]. W tym samym czasie rozpoczął również działalność wydawniczą: w 1928 założył magazyn Domus, którym kierował aż do śmierci, z wyjątkiem okresu 1941-1948, gdy był redaktorem Stile[4]. Wraz z Casabellą, Domus stanowiły centrum włoskiej architektonicznej i projektowej debaty w drugiej połowie XX wieku[5].

Serwis do kawy „Barbara” zaprojektowany przez Ponti dla Richard Ginori w 1930 r.
Działalność Pontiego w latach trzydziestych obejmowała organizację V Triennale w Mediolanie (1933) oraz tworzenie scen i kostiumów do Teatru alla Scala[6]. Uczestniczył w Stowarzyszeniu Projektowego (ADI) i był jednym z zwolenników nagrody Compasso d’oro, promowanej przez La Rinascente[7]. Otrzymał wiele nagród krajowych i międzynarodowych, ostatecznie zostając profesorem na wydziale Architektury Politechniki w Mediolanie w 1936 roku, na stanowisku aż do 1961[bez źródła]. W 1934 Akademia Włoch przyznała mu „nagrodę Mussolini” za sztukę[8].

W 1937 zlecił Giuseppe Cesetti wykonanie ogromnego ceramicznego posadzki, wystawiona na Wystawie Uniwersalnej w Paryżu, w sali, gdzie były także prace Gino Severiniego i Massimo Campigli.

Lata czterdziest i pięćdziesiątych
W 1941, podczas II wojny światowej, Ponti założył magazyn architektury i designu reżimu faszystowskiego STILE. W magazynie wyraźnie wspierającym osi Rzym-Berlin Ponti nie szczędził w swoich editorials komentarzy typu „Po wojnie Italia ma ogromne zadania... we właściwych relacjach z jej oczywitym sojusznikiem, Niemcami”, „nasi wielcy sojusznicy [Nazi Niemcy] dają przykład wytrwałego, bardzo poważnego, zorganizowanego i uporządkowanego zastosowania” (z Stile, sierpień 1941, str. 3). Stile przetrwał kilka lat i zamknął po inwazji aliantów na Włochy i klęsce Osi. W 1948 Ponti ponownie otworzył magazyn Domus, w którym pozostanie wydawcą aż do śmierci.

W 1951 połączył siły z Fornarolim, architektem Alberto Rosellim[9]. W 1952 utworzył z architektem Alberto Rosellim studio Ponti-Fornaroli-Rosselli[10]. Tu rozpoczął się najbardziej intensywny i plodny okres działalności zarówno w architekturze, jak i w designie, porzucając częste odwołania do neoklasycyzmu i kierując się bardziej innowacyjnymi ideami.

Lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte
Między 1966 a 1968 współpracował z firmą Ceramica Franco Pozzi z Gallarate[bez źródła].
Centrum Studiów i Archiwum Komunikacji w Parmie przechowuje fundusz poświęcony Gio Ponti, składający się z 16 512 szkiców i planów, 73 makiet i modeli. Archiwum Ponti[10] zostało podarowane przez spadkobierców architekta (fundatorzy Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) w 1982 roku. Ten zbiór, którego materiał projektowy dokumentuje dzieła realizowane przez mediolańskiego projektanta od lat dwudziestych do siedemdziesiątych, jest publiczny i dostępny.

Gio Ponti zmarł w Mediolanie w 1979 roku: spoczywa na Cmentarzu Monumentalnym w Mediolanie[11]. Jego imię zostało wyróżnione wpisem do famedii tego samego cmentarza[12].

Stile
Gio Ponti zaprojektował wiele przedmiotów w najróżniejszych dziedzinach, od scenografii teatralnych, przez lampy, krzesła, naczynia kuchenne, po wnętrza statków pasażerskich[13]. Początkowo w sztuce ceramiki jego projekt odzwierciedlał wiedeński Secesję[bez źródła] i utrzymywał, że tradycyjna dekoracja i sztuka nowoczesna nie są ze sobą sprzeczne. Jego ponowne odwoływanie się do wartości przeszłości i ich wykorzystanie znalazło zwolenników w reżimie faszystowskim, skłonnym do ochrony „tożsamości włoskiej” i ożywiania ideałów „romaności”[bez źródła], co wyrażało się potem w architekturze w postaci uproszczonego neoklasycyzmu Piacentiniego.

Ekspresja zaparzacza kawy La Pavoni, zaprojektowanego przez Ponti w 1948 r.
W 1950 Ponti zaczął zajmować się projektowaniem „ścian wyposażonych”, czyli całych prefabrykatów ścian, które umożliwiały zaspokojenie różnych potrzeb, integrując w jednym systemie urządzenia i wyposażenie, które dotychczas były autonomiczne. Pamiętamy Pontiego także z projektu siedziska „Superleggera” z 1955 r. (prod. Cassina)[14], stworzonego na bazie już istniejącego i zwykle rzemieślniczo produkowanego krzesła: Sedia di Chiavari, udoskonalonego pod kątem materiałów i parametrów.

Mimo to Ponti zrealizował w Uniwersyteckim Mieście w Rzymie w 1934 roku Studium Matematycznego[16] (jedno z pierwszych dzieł włoskiego racjonalizmu) oraz w 1936 r. pierwszy budynek biurowy Montecatini w Mediolanie. Ten ostatni, o mocno osobistych cechach, pozostaje pod wpływem architektonicznego designu, z wyrafinowaną elegancją w szczegółach architektonicznych.

W latach pięćdziesiątych styl Ponti stał się bardziej innowacyjny[17] i, chociaż pozostawał klasycystyczny w drugim biurowcu Montecatini (1951), w pełni wyraził się w najbardziej znaczącym swoim dziele: Wysoki Szczyt Pirelli na placu Duca d'Aosta w Mediolanie (1955-1958)[18]. Budynek jest zbudowany wokół centralnej konstrukcji zaprojektowanej przez Nerviego (127,1 m). Budynek wygląda jak smukły i harmonijny blok kryształowy[19], który przecina architektoniczną przestrzeń nieba, zaprojektowany wokół zrównoważonego curtain wall, a jego długie boki zwężają się do niemal dwóch linii pionowych. To dzieło, ze swoim charakterem „doskonałości”, z równie zasłużenie należy do Ruchu Nowoczesnego we Włoszech[20].

Dzieła
Industrial design
1923-1929 Porcelany dla Richard-Ginori
1927 Przedmioty w peweniu i srebrze dla Christofle
1930 Duże elementy ze szkła dla Fontana
1930 Duży stół z aluminium prezentowany na IV Triennale w Monza
1930 Projekty tkanin drukowanych dla De Angeli-Frua, Milano
1930 Tkaniny dla Vittorio Ferrari
1930 Sztućce i inne przedmioty dla Krupp Italiana
1931 Lampy dla Fontana, Milano
1931 Trzy biblioteczki dla Opera Omnia D’Annunzio
1931 Meble dla Turri, Varedo (Milano)
1934 Wyposażenie Brustio, Milano
1935 Wyposażenie Cellina, Milano
1936 Wyposażenie Piccoli, Milano
1936 Wyposażenie Pozzi, Milano
1936 Zegary dla Boselli, Milano
1936 Krzesło z siedziskiem zwojowym zaprezentowane na VI Triennale w Mediolanie produkowane przez Casa e Giardino, następnie (1946) Cassina i (1969) Montina
1936 Meble dla Casa e Giardino, Milano
1938 Tkaniny dla Vittorio Ferrari, Milano
1938 Foteliki dla Casa e Giardino
1938 Siedzenie obrotowe ze stali dla Kardex
1947 Wnętrza pociągu Settebello
1948 Współpraca z Alberto Rosellim i Antonio Fornarolim przy stworzeniu „La Cornuta”, pierwszego ekspresowego ekspresu do kawy z kotłem poziomym produkowanego przez „La Pavoni S.p.A.”
1949 Współpraca z warsztatami Visa w Vogherze i stworzenie maszyny do szycia „Visetta”.
1952 Współpraca z AVE, tworzenie elektrowstryczników
1955 Sztućce dla Arthura Krupp
1957 Krzesło Superleggera dla Cassiny
1963 Scooter Brio dla Ducati
1971 Fotel o niewielkim siedzisku dla Walter Ponti

Carlo Mollino (Torino, 6 maja 1905 – Torino, 27 sierpnia 1973) był włoskim architektem, projektantem i fotografem[1].

Biografia
Urodzony w Turynie, jedyne dziecko inżyniera Eugenio Mollino, ukończył naukę od podstaw aż po szkołę średnią w Collegio San Giuseppe. W 1925 zapisał się na Wydział Inżynierii, po roku przeniósł się na Regia Scuola Superiore di Architettura w Accademia Albertina w Turynie, później przekształconą w Wydział Architektury Politechniki w Turynie, gdzie obronił dyplom w lipcu 1931.
Mollino był, oprócz architekta i projektanta, także pilotem samolotów i samochodów wyścigowych, pisarzem, fotografem. Doskonały narciarz, w 1942 roku został trenerem narciarskim, a po wojnie prezesem CoScuMa (komisji szkół i mistrzów narciarskich) F.I.S.I.; w 1951 napisał traktat Introduzione al Discesismo, z którego wyłania się cała jego osobowość: niepokoja, fantazja, dziwaczność.

Po wydaniu w 1948 tomów Architettura, arte e tecnica, w 1953 wygrał konkurs na stanowisko profesora zwyczajnego i uzyskał katedrę Kompozycji architektonicznej, którą piastował aż do śmierci. W 1957 brał udział w Komitecie Organizacyjnym XI Triennale w Mediolanie.

Mollino zmarł nagle w sierpniu 1973 roku, gdy wciąż pracował, w swoim studiu.

Architektura
W 1930 roku, jeszcze nie będąc absolwentem, zaprojektował dom wakacyjny w Forte dei Marmi i otrzymał nagrodę „G. Pistono” za architekturę. Między 1933 a 1948 rokiem, pracując w pracowni ojca, brał udział w wielu konkursach. Wygrał pierwszy konkurs na siedzibę Federacji Rolników z Cuneo, pierwszą nagrodę w konkursie na Dom dla Faszy kiego z Voghey i, w współpracy z rzeźbiarzem Umberto Mastroianni, pierwszą nagrodę w konkursie na Pomnik Poległych za Wolność w Turynie (znany również jako Pomnik Partyzanów), który został ulokowany na Polu Chwały Cmentarza Generała w Turynie.

Między 1936 a 1939 rokiem, we współpracy z inżynierem Vittorio Baudi di Selve, zrealizował budynek Torineńskiego Towarzystwa Jeździeckiego, uważany za jego arcydzieło, zbudowany w Turynie na Corso Dante i rozebrany w 1960. Było to dzieło, które łamało z przeszłością i dystansowało architekturę reżimu, odrzucając założenia racjonalizmu i inspirowało się Alvar Aalto i Erich Mendelsohn.

Zakochany w górach, zaprojektował także kilka budynków górskich, w tym dom Słońca w Cervinii, stację końcową kolejki linowej Furggen i Slittovia Lago Nero w Sauze d'Oulx. Ten chat, zrealizowany między 1946 a 1947 rokiem, ma od strony góry dużą taras, która wyłania się z objętości głównej, łącząc nowoczesność form i technik budowlanych z tradycyjnością użytych materiałów. Budynek w 2001 r. przeszedł gruntowny remont, potrzebny z powodu dekadowego opuszczenia i wandalizmu.

W 1952 zaprojektował w Turynie Audytorium Rai Arturo Toscanini przy Via Rossini, poddane kontrowersyjnemu remontowi w 2006, który radykalnie zmienił pierwotną strukturę.

W pierwszej połowie lat sześćdziesiątych prowadził grupę profesjonalistów odpowiedzialnych za projektowanie dzielnicy INA-Casa w corso Sebastopoli w Turynie i otrzymał drugą nagrodę w konkursie na Gmach Pracy w Turynie, wygraną później przez Pier-Luigi Nervi, mimo że wymóg konkursu był budynkiem o jednym volume bez kolumn w części centralnej.
W 1964 brał udział w konkursie na Izbę Handlową w Turynie, gdzie zajął pierwsze miejsce, oraz na Teatr Komunalny w Cagliari, gdzie był trzeci.

W ostatnich latach kariery, od 1965 do 1973, projektował i budował dwa wieżowce w Turynie, które przyniosły mu sławę: gmach Izby Handlowej przy via San Francesco da Paola/Plac Valdo Fusi i udział w projekcie nowego Teatru Regio (sprawdzony po pożarze w 1936), który otwarto w 1973 roku. Nieco przed śmiercią ukończył projekty biur należących do spółki energetycznej AEM (obecnie Iren) przy Corso Svizzera w Turynie i wziął udział w konkursach na Centrum biurowe FIAT w Candiolo i na Club Mediterranée w Sestrière.

Design
W latach czterdziestych Mollino rozpoczął działalność projektowania wnętrz i projektowania.
Meble, często produkowane pojedynczo lub w limitowanych seriach, łączą tradycję rzemieślniczą z eksperymentami nowymi materiałami i technologiami, takimi jak sklejka forniowana sprężyną zgięcia.

W szczególności technika „zimnego” gięcia sklejki prowadziła do sławy w pierwszych latach pięćdziesiątych krzeseł, stołów i foteli.
Estetyka, jaka z tego wynika, nie da się przypisać do żadnego konkretnego kierunku artystycznego, tak samo błędne byłoby umieszczanie mollinowskiego dzieła w wyłącznie futurystycznym kontekście.

Carlo Mollino czerpał z pasji jak sport narciarski, lotnictwo, aby odtworzyć niektóre formy w architekturze i projektowaniu wnętrz, proponując formy bardzo innowacyjne, lecz odizolowane od możliwości masowej produkcji: stół „Reale” (1949), pochodzący z inspiracji lotniczych, jak również lampa „Cadma” (1947), nawiązująca do kształtu śmigła, i krzesło „Gilda” (1947), które wyprzedza gust hi-tech. W prawie wszystkich swoich pracach widać jego zainteresowanie prędkością i ruchem. Jego meble rozpoznawalne są przede wszystkim po zmysłowych, niemal erotycznych liniach, które wyraźnie kojarzą się z kobiecym ciałem, które artysta lubił fotografować, prowadząc życie, w którym jego pasje były stale zaangażowane w pracę.

Jego postać twórcy była nieprzystosowana do schematów, dzięki czemu zyskał przydomek „designer bez przemysłu”.

Głęboko zafascynowany naturą, Mollino odtworzył jej formy w swoim dorobku artystycznym, przerabiając je z niezwykłą zręcznością i mieszając z elementami charakterystycznymi dla modernizmu, Art Nouveau, Surrealizmu, baroku i rokoka.

W 1963 roku, z okazji Nowego Roku, Carlo Mollino stworzył smoka do spacerów, rzeźbę z papieru złożonego i ozdobioną przez samego siebie. Kilka egzemplarzy z roczkiem i notą obsługi do użycia są ponumerowane i opisane tytułem."