MASQUE FANG - Gabon






Dekada doświadczenia w dziedzinie broni historycznej, uzbrojenia ochronnego oraz sztuki afrykańskiej.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134906
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Pochodzenie. Gabon
Nom de la tribu. Fang.
Materiały. Drewno
Wymiary 28 cm
Sposób wysyłki. Colissimo w ciągu 24-48 h, otwórz.
Ten dekoracyjny maska jest fascynującym przykładem sztuki Fang, grupy etnicznej z Afryki Środkowej (głównie obecnej w Gabonie, Gwinei Riwa, i Południowym Kamerunie).
Oto szczegółowy opis jego cech stylistycznych i symbolicznych:
1. Cechy wizualne
Forma: Maska ma wydłużoną, owalną sylwetkę, charakterystyczną dla stylu Fang, dążącą do harmonii i duchowego spokoju.
Patyna biała (kaolin): Twarz pokryta kaolinem (białą glinką). W kulturze Fang biel reprezentuje świat duchów, przodków i śmierci. Podkreśla to więź między nosicielem maski a zaświatami.
Rysy twarzy:
Brwi: Szerokie, ciemne łuki zbiehają się u nasady nosa, tworząc bardzo charakterystyczną kształtową „sercową” strukturę.
Oczy: Rozszczepione, migdałowe, sugerujące stan transu lub wewnętrznego spokoju.
Nos: Długi i delikatny, opada pionowo, aby zrównoważyć kompozycję.
Usta: Małe i precyzyjnie wyrzeźbione, podkreślone czerwonym i czarnym pigmentem.
2. Pigmenty i kolory
Wykorzystanie koloru w sposób strategiczny:
Czerwony (Ochra): Obecny na górnej części czoła oraz na policzkach/szczęce. Często symbolizuje krew, witalność lub ochronę.
Czarny: Użyty do podkreślenia brwi i ust, zapewniając wyraźny kontrast z bielą kaolinu.
3. Kontekst kulturowy i zastosowanie
Maski Fang, podobnie jak te używane przez tajne stowarzyszenie Ngil, pełniły wiele funkcji:
Sprawiedliwość i regulacja: Nosili je urzędnicy odpowiedzialni za demaskowanie czarnoksiężników lub przestępców w społeczności.
Kult Przodków: Służyły jako mediatorzy podczas obrzędów związanych z Bieri ( kult przodków), zapewniając ochronę klanu.
Uwaga artystyczna: Smukły, prawie minimalistyczny styl masek Fang wywarł znaczący wpływ na artystów europejskiego awangardowego początku XX wieku, zwłaszcza na Pabla Picasso i Amedeo Modiglianiego, którzy czerpali z niego nową formę nowoczesności.
Pochodzenie. Gabon
Nom de la tribu. Fang.
Materiały. Drewno
Wymiary 28 cm
Sposób wysyłki. Colissimo w ciągu 24-48 h, otwórz.
Ten dekoracyjny maska jest fascynującym przykładem sztuki Fang, grupy etnicznej z Afryki Środkowej (głównie obecnej w Gabonie, Gwinei Riwa, i Południowym Kamerunie).
Oto szczegółowy opis jego cech stylistycznych i symbolicznych:
1. Cechy wizualne
Forma: Maska ma wydłużoną, owalną sylwetkę, charakterystyczną dla stylu Fang, dążącą do harmonii i duchowego spokoju.
Patyna biała (kaolin): Twarz pokryta kaolinem (białą glinką). W kulturze Fang biel reprezentuje świat duchów, przodków i śmierci. Podkreśla to więź między nosicielem maski a zaświatami.
Rysy twarzy:
Brwi: Szerokie, ciemne łuki zbiehają się u nasady nosa, tworząc bardzo charakterystyczną kształtową „sercową” strukturę.
Oczy: Rozszczepione, migdałowe, sugerujące stan transu lub wewnętrznego spokoju.
Nos: Długi i delikatny, opada pionowo, aby zrównoważyć kompozycję.
Usta: Małe i precyzyjnie wyrzeźbione, podkreślone czerwonym i czarnym pigmentem.
2. Pigmenty i kolory
Wykorzystanie koloru w sposób strategiczny:
Czerwony (Ochra): Obecny na górnej części czoła oraz na policzkach/szczęce. Często symbolizuje krew, witalność lub ochronę.
Czarny: Użyty do podkreślenia brwi i ust, zapewniając wyraźny kontrast z bielą kaolinu.
3. Kontekst kulturowy i zastosowanie
Maski Fang, podobnie jak te używane przez tajne stowarzyszenie Ngil, pełniły wiele funkcji:
Sprawiedliwość i regulacja: Nosili je urzędnicy odpowiedzialni za demaskowanie czarnoksiężników lub przestępców w społeczności.
Kult Przodków: Służyły jako mediatorzy podczas obrzędów związanych z Bieri ( kult przodków), zapewniając ochronę klanu.
Uwaga artystyczna: Smukły, prawie minimalistyczny styl masek Fang wywarł znaczący wpływ na artystów europejskiego awangardowego początku XX wieku, zwłaszcza na Pabla Picasso i Amedeo Modiglianiego, którzy czerpali z niego nową formę nowoczesności.
