CREATIVE_HUB - Once upon a time a Mercedes 300 SL Gullwing

Czym jest SZTUKA?

Sztuka to złożona działalność ludzka, trudna do jednoznacznego zdefiniowania, która łączy umiejętności techniczne i kreatywność w wyrażaniu idei, emocji i piękna poprzez formy wizualne, dźwiękowe lub koncepcyjne, tworząc dzieła wywołujące refleksję, emocje lub estetyczne oceny u odbiorcy.

Sztuka to zdolność przekraczania samej estetycznej przyjemności w celu głębszego połączenia z duchem, wstrząsania nim, wzruszania i oferowania doświadczeń idących poza wzrok, dotykając wewnętrznych i wielosensorycznych strun, bez sztywnego trzymania reguł, koncentrując się na uniwersalnym języku emocji.

Ta perspektywa, widząca sztukę jako objawienie niewidzialnego (Paul Klee) i jako głębokie i uniwersalne wyrażenie (Einstein), podkreśla moc sztuki do komunikowania tego, czego nie mogą powiedzieć słowa. Sztuka: przyjemność z osobistego sensu widzenia!

Obecny kolektyw Creative hub powstał w 2006 roku, początkowo jako pool twórców działających w komunikacji korporacyjnej i w agencji reklamowej, by potem rozwinąć się w świat tworzenia dzieł sztuki.

Filozofia inspirująca powstanie Creative Hub polega na utworzeniu Wielofunkcyjnego Centrum w łańcuchu kultury i kreatywności z siedzibą główną w Brescii i to właśnie tutaj, dzięki burzy kreatywnych umysłów i różnych kierunków graficznych, dochodzi do kontaminacji, które kochamy i które czynią nasze dzieła sztuki unikalnymi.

Każde nasze dzieło jest inspiracją ikonografią kultury popularnej, a jednocześnie często nosi naszą własną, osobistą wizję dzieła, czasem kwestionując bieżący nurt malarski lub reinventując samą ideę sławy i ikony wizualnej.

Każde dzieło sprzedawane jest podpisane odręcznie z tyłu płótna wraz z numeracją, by nie niszczyć piękna całości dzieła, a jednocześnie nadawać mu właściwą wartość.

W ciągu tych lat ozdobiliśmy tysiące rezydencji, mieszkania, biura i lokali, odwiedzając Amerykę Północną i Środkową, Europę, region Bliskiej Azji i Daleki Wschód, zawsze z największym zadowoleniem naszych klientów.

Cały cykl produkcyjny odbywa się w naszym Atelier, od projektu, przez cyfrowe korekty, produkcję i starannie wykonane opakowania, z możliwością tworzenia projektów specjalnych TAILOR MADE (na przykład stworzyliśmy kompletny wystrój wnętrz willi prywatnej w Paryżu w duchu art nouveau albo apartament/loft w temacie Star Wars dla klienta niemieckiego, a także obrazy inspirowane Madonną dla kilku kościołów w Ameryce Środkowej).

Nasza produkcja odbywa się techniką Giclée w 12 krokach w Digital Fine Art na płótnie bawełnianym premium glossy 380 g/m2.

Aby zachować kolory w czasie, każdy obraz jest tworzony i lakierowany ręcznie specjalnym procesem wzmacniającym światła, podkreślającym kolory i chroniącym przed zniszczeniem w czasie.

Każde dzieło sztuki wysyłane jest w tubie z tektury kartonowej z przesyłką śledzoną, aby chronić nowy zakup. Poza wymiarem dzieła znajduje się boczna krawędź do późniejszego oprawienia w ramę z drewna, o grubości bocznej 4 cm i dodatkowa zewnętrzna krawędź ponad 4 cm, która pozostaje biała, aby zamontować na tylnej części ramy (nie dostarczane).

Wysyłka na Wyspy Balerów, Azorów, Madery, Korsyki – dodaj 25 euro do kosztu wysyłki do odpowiedniego kraju; niestety nie można ich oznaczać w wysyłkach, ale jako wyspy mają wyższe koszty przesyłki.

Każda moja „operа” jest tworzona i lakierowana ręcznie specjalnym procesem dla światła, podkreślenia kolorów i ochrony przed zniszczeniem w czasie.

Każde moje dzieło sprzedawane jest osobiście przeze mnie, z odręcznym podpisem na przodzie i numeracją dzieła (biała strona krawędzi), aby nie niszczyć piękna całości i nadać mu właściwą wartość przez podpis i numer.

Mój styl to kreatywny miks elementów i rozwiązań, które łączą w moich pracach różne style – od klasycznego po sztukę nowoczesną, od surrealizmu po modernizm, od abstrakcji po konkret, a zwracając szczególną uwagę na piękno i estetykę, tworzę unikalne dzieła, które często produkuję w limitowanych seriach.

Sprzedaż bezpośrednio od artysty. Podpis na przodzie i odręczny podpis oraz numeracja przez autora.

Czasem mój twórczy proces zaczyna się od pop-artowej i street art inspiracji, łącząc ją z inspiracjami sztuki klasycznej, a zaczynając od koncepcji mistrzów różnych epok używam ich jako źródeł inspiracji do wytworzenia moich płócien.

Używam tabletu graficznego i całej siły programu Adobe, aby tworzyć unikalne światy wizualne, korzystając z różnych zasobów cyfrowych i eksplorując różne techniki artystyczne (Adobe Photoshop i Lightroom, Stable Diffusion, Unreal Engine i Midjourney) by nadać moim pracom współczesny wygląd, czasem urozmaicony mądrymi elementami malarstwa akrylowego w szczegółach.

Moje prace charakteryzują się żywymi kolorami, silnymi kontrastami, które czasem celowo tworzą efekt wizualnej prowokacji i dynamicznymi formami o ekspresyjnych kompozycjach, eksplozją koloru na Twoje ściany domu!

Wszystkie moje twórczości są reprodukowane techniką Giclée na płótnie 100% bawełny, w najwyższej jakości, z tuszami Ultrachrome RS Resin, bez rozpuszczalników, które zapewniają nasycone i jasne kolory na nowym poziomie jakości na płótnie, używając najlepszego błyszczącego płótna dostępnego na rynku pod kątem odwzorowania kolorów i wizualnego efektu.

Każde dzieło sztuki wysyłane jest w tubie z tektury kartonowej w celu ochrony nowego zakupu, a poza wymiarem dzieła znajduje się boczna krawędź do oprawienia na ramie drewnianej o grubości 4 cm oraz dodatkowa zewnętrzna krawędź ponad 4 cm, która pozostaje biała, aby zamocować z tyłu ramy (nie dostarczane).

Moje prace są owocem rąk twórczych i różnych kultur, które mimo wszystko łączą się w jedyną harmonię.