Yuni R. P - Ocaso en la Pradera

Obraz namalowany przez artystę Yuni R. P. techniką oleju na płótnie, wykonany wyłącznie szpachelką. Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, obejmujące malowidło z marginesem białym około perimeter, ułatwiającym montaż lub oprawę.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni na cały świat. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, zabezpieczony papierem i folią bąbelkową i wysłany w sztywnej, kartonowej tubie o wysokiej wytrzymałości, co gwarantuje jego doskonałe zabezpieczenie podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie na Kubie. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie poprzez użycie szpachelki, narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o ogromnej sile wzrokowej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatą impastą, luźnymi pociągnięciami i intensywnie kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie dialogują. W jego impresjonistycznym traktowaniu wyraźny wpływ Joaquína Sorolli — zwłaszcza w sposobie ujęcia jasności, dynamiki i wibracji koloru, zawsze z perspektywą nowoczesną i głęboko osobistą.

Tematyka, którą podejmuje, rodzi się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i miasto wywołujące wspomnienia tworzą malarski wszechświat przepełniony nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania wrażeń, budząc w widzu silne uczucia i zagrzebane wspomnienia.

Obrazy Yuni posiadają frontalne i otulające ich obecność; są to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa impasty, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu konstruować żywe powierzchnie, z warstwami farby przekazującymi solidność, ruch i niemal namacalną ekspresję.

Jego twórczość w istocie stanowi celebrację koloru, materii i emocji: malarstwo zachęcające do zatrzymania się, obserwacji i odczuwania.

Ta kompozycja jest współczesnym przykładem impresjonizmu nowoczesnego, wykonanym techniką oleju na płótnie, wyróżniającą się bogatą impastą i odważnym użyciem szpachelki lub ruchu pędzla (impasto). Kompozycja kieruje się teorią kolorów dopełniających, gdzie głęboki niebieski kolor kwiatów na pierwszym planie wibruje intensywnie w kontraście z tłem żółcieni i ognistych pomarańczy zachodu słońca. Artysta demonstruje mistrzowską biegłość w teksturze, używając reliefu farby, by nadać trójwymiarowość i wrażenie ruchu kinetycznego reagującego na wiejący wiatr poruszający roślinność. Dzięki temu dziełu malarz stara się przekazać uczucie dynamicznej spokoju i duchowe połączenie z naturą; światło zmierzchu nie tylko oświetla krajobraz, lecz działa jako symbol nadziei i zakończenia, pozwalając spojrzeniu widza odpocząć w świeżości niebieskich płatków, podczas gdy świat pogrąża się w cieple słońca zachodzącego.