Svetozár ILAVSKÝ - Kvadraticky Princip no 4





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135391
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz olejny Kvadraticky Princip no 4 autorstwa Svetozár Ilavský, ręcznie podpisany, 1993, w dobrym stanie, 180 cm wysokości, 140 cm szerokości, kraj pochodzenia: Słowenia, styl abstrakcyjny, edycja Original, data 1993, sprzedany przez Gallery.
Opis od sprzedawcy
Svetozár Ilavský urodził się w Bratysławie w 1958 roku.
Studiował malarstwo monumentalne w Akademii Sztuk Pięknych i Projektowych w Bratysławie w latach 1979–1985.
Tam rozwinął swój arsenał artystyczny, obejmujący malarstwo, rysunek, projektowanie graficzne, rzeźbę, prace architektoniczne, scenografię i projekty multimedialne, zwłaszcza w związku z muzyką elektro-akustyczną.
Ogólnie rzecz biorąc, czerpie dużą inspirację z kompozycji muzycznej oraz od tych, którzy eksperymentowali z nią (jak John Cage).
Pomimo czerpania korzyści z tego bogatego środowiska, Ilavský opisuje się jako głównie samouk.
Dzięki swoim eksperymentom, wraz z Laco Terenem, Ivanem Csudaiem i Stano Bubánem, Ilavský brał udział w pojawieniu się postmodernistycznych praktyk na Słowacji, a ściślej w transawangardzie, która, podobnie jak Junge Wilde w Niemczech, skupiła się ponownie na środkach artystycznych, aby podważyć lekcje konceptualizmu.
Chociaż jego dorobek nie był wówczas najwidoczniejszy, dziś należy do najlepiej pamiętanych.
Intuicja i improwizacja odgrywają ważną rolę metodologiczną w procesie twórczym Ilavského.
Dzieła sztuki i ich kierunki napędzają się nawzajem, budują się lub odchodzą w stronę organiczną, której Ilavský nie stara się zbytnio kontrolować.
Podzielił powstały dorobek na różne podsekcje: WHEN I AM ALONE AT HOME – PLEONASMUS – PARTITIONS AND INTERMEDIA PROJECTS – CHRISTOLOGICAL THEMES, PER PENDERECKY – CREATION FOR ARCHITECTURE.
Używał równowagi, a także braku równowagi, jako podstawowego zasady przez całą swoją karierę artystyczną.
Jeśli chodzi o skalę, Ilavský fascynuje się monumentalnymi formatami i regularnie korzysta ze schodów/scaffolding, aby malować.
Gigantyzm pozwala mu na ponowne zawłaszczenie, a może nawet zdominowanie, przestrzeni wystawowych w galeriach i muzeach, gdzie jego zdaniem drobne prace giną w bieli.
Fatalny i nieco kontrowersyjny publiczny kontrakt przedstawiający Juliusza Satinskiego stanowi główne dziedzictwo Ilavského w jego rodzinnym mieście Bratysławie.
Dzieło, błyszczące abstrakcyjne przedstawienie, było interpretowane głównie jako pojazd na kółkach, rower lub motocykl, chociaż Ilavský opisał je jako „chodzący stół z złożonym obrusikiem, na którym zbudowano popiersie Juliusza Satinskiego”.
Miał wystawy solowe w wielu miastach, w tym: Bratysława (1986, 1987, 1988, 1990, 1991, 1993, 1995, 1998, 2002, 2006 i 2008), Wiedeń (1990), Praga (1991 i 1997), Frankfurt nad Menem (1991), Monachium (1991) i Tenerife, Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania (1992 i 1995).
Ilavský pracuje i mieszka w Cífer, Słowacja.
Historie sprzedawców
Svetozár Ilavský urodził się w Bratysławie w 1958 roku.
Studiował malarstwo monumentalne w Akademii Sztuk Pięknych i Projektowych w Bratysławie w latach 1979–1985.
Tam rozwinął swój arsenał artystyczny, obejmujący malarstwo, rysunek, projektowanie graficzne, rzeźbę, prace architektoniczne, scenografię i projekty multimedialne, zwłaszcza w związku z muzyką elektro-akustyczną.
Ogólnie rzecz biorąc, czerpie dużą inspirację z kompozycji muzycznej oraz od tych, którzy eksperymentowali z nią (jak John Cage).
Pomimo czerpania korzyści z tego bogatego środowiska, Ilavský opisuje się jako głównie samouk.
Dzięki swoim eksperymentom, wraz z Laco Terenem, Ivanem Csudaiem i Stano Bubánem, Ilavský brał udział w pojawieniu się postmodernistycznych praktyk na Słowacji, a ściślej w transawangardzie, która, podobnie jak Junge Wilde w Niemczech, skupiła się ponownie na środkach artystycznych, aby podważyć lekcje konceptualizmu.
Chociaż jego dorobek nie był wówczas najwidoczniejszy, dziś należy do najlepiej pamiętanych.
Intuicja i improwizacja odgrywają ważną rolę metodologiczną w procesie twórczym Ilavského.
Dzieła sztuki i ich kierunki napędzają się nawzajem, budują się lub odchodzą w stronę organiczną, której Ilavský nie stara się zbytnio kontrolować.
Podzielił powstały dorobek na różne podsekcje: WHEN I AM ALONE AT HOME – PLEONASMUS – PARTITIONS AND INTERMEDIA PROJECTS – CHRISTOLOGICAL THEMES, PER PENDERECKY – CREATION FOR ARCHITECTURE.
Używał równowagi, a także braku równowagi, jako podstawowego zasady przez całą swoją karierę artystyczną.
Jeśli chodzi o skalę, Ilavský fascynuje się monumentalnymi formatami i regularnie korzysta ze schodów/scaffolding, aby malować.
Gigantyzm pozwala mu na ponowne zawłaszczenie, a może nawet zdominowanie, przestrzeni wystawowych w galeriach i muzeach, gdzie jego zdaniem drobne prace giną w bieli.
Fatalny i nieco kontrowersyjny publiczny kontrakt przedstawiający Juliusza Satinskiego stanowi główne dziedzictwo Ilavského w jego rodzinnym mieście Bratysławie.
Dzieło, błyszczące abstrakcyjne przedstawienie, było interpretowane głównie jako pojazd na kółkach, rower lub motocykl, chociaż Ilavský opisał je jako „chodzący stół z złożonym obrusikiem, na którym zbudowano popiersie Juliusza Satinskiego”.
Miał wystawy solowe w wielu miastach, w tym: Bratysława (1986, 1987, 1988, 1990, 1991, 1993, 1995, 1998, 2002, 2006 i 2008), Wiedeń (1990), Praga (1991 i 1997), Frankfurt nad Menem (1991), Monachium (1991) i Tenerife, Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania (1992 i 1995).
Ilavský pracuje i mieszka w Cífer, Słowacja.

