SIGNED; Lee Friedlander - Lee Friedlander (MINT CONDITION, VERY SPECIAL COPY) - 2000

WSPANIAŁA KSIĄŻKA Z SELF-PORTRAITAMI autorstwa wybitnego amerykańskiego fotografa Lee Friedlandera -
W NOWYM STANIE + PODPIS AUTORA.

SZCZEGÓLNIE WYJĄTKOWA KOPIA:
Wydanie 3.300 egz. z tego 600 egz. w twardej oprawie, podpisanych i ponumerowanych przez artystę.
To jest jeden egz. w twardej oprawie; nieponumerowany, ale podpisany po stworzeniu.

GWARANTUJĘ autentyczność podpisu.

Stan idealny, nowy, nieczytany; otwierany raz w celu podpisu.
KOPIA KOLLEKCJONERA.

Odwiedzasz SUPERSŁYNNĄ WYSPĘ SPRZEDAŻY JEDNEGO SPRZEDAWCY przez 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy) - z MIĘDZYNARODOWYMI FOTOKSIĄŻKAMI z MOJEJ PRYWATNEJ KOLEKCJI oraz z NIEDAWNYCH NABYCIEŃ.

„Lee Friedlander udokumentował całe życie w fotografii, tworząc bogaty i różnorodny dorobek, który pozostawił niezatarty ślad w medium, któremu pomógł wzmocnić. Wśród jego najważniejszych tematów – od samego początku kariery, aż do dziesięciolecia później – jest on sam sobą. Dzięki fotograficznemu kamieniowi węgielnemu monografii Self-Portrait, opublikowanej po raz pierwszy w 1970 roku, Friedlander stworzył archetyp autoportretowania. Trzy dekady później Friedlander ponownie zapoznał się z daleką stroną aparatu." (z wydawcy)

Friedlander jest znany z niezwykłych fotoksiążek, takich jak „The American Monument” (Andrew Roth, The Book of 101 Books, s. 236/237. Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, t. 2, s. 28. The Open Book, Hasselblad Center, s. 310. 802 fotoksiążki z kolekcji M. + M. Auer, s. 600), „Self Portrait” (Andrew Roth, The Book of 101 Books, s. 298/299, Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, t. 1, s. 258. The Open Book, Hasselblad Center, s. 262/263. 802 fotoksiążki z kolekcji M. + M. Auer, s. 514) czy „Cray at Chippewa Falls” (Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, t. 2, s. 199).

5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochronę, 100% ubezpieczenie i łączoną wysyłkę na całym świecie.

Fraenkel Gallery, San Francisco. 2000. Pierwsze wydanie, pierwsze druku.

Oprawa twarda w niebieskim lnie z tłoczonym zdjęciem (jak w wydaniu). 240 x 240 mm. 96 stron. 77 dwukolorowych tablic. Zdjęcia: Lee Friedlander. Tekst w języku angielskim.

Wyjątkowa fotoksiążka Lee Friedlandera w doskonałym stanie – podpisana przez artystę.

Dla Friedlandera eksploracja jednego z najtrwalszych gatunków fotografii zaczęła się niemal przypadkowo, pod koniec lat 70. XX wieku, gdy nauczyciel-kolegą na Uniwersytecie Rice w Houston zaplanował regularny grafik sesji z nagimi modelkami dla swoich studentów. Już niemal od razu Friedlander odkrył, że woli fotografować modelki w ich domach, a sprytnie wykorzystał domowe przedmioty, takie jak lampki nocne, doniczki i tkaniny z sof, aby zestawić z kątami pozujących oraz zdecydowaną kompozycją całości. Nagie Friedlandera pokazują każdy mankament, każdy kontur, który czyni ciało wyjątkowym, podczas gdy jego błysk flesza często służy zneutralizowaniu realizmu poprzez efekt łagodzenia, który zarysowuje ciało aż do konturu.

„Lee Friedlander to amerykański fotograf i artysta. W latach 60. i 70. Friedlander wykształcił wpływowy i często naśladowany język wizualny 'krajobrazu społecznego' miasta, a w wielu jego fotografiach znajdują się fragmenty refleksów wystaw sklepowych, konstrukcji ramionami ogrodzeń, plakatów i znaków drogowych. Jego prace charakteryzują innowacyjne wykorzystanie kadru i refleksji, często wykorzystując naturalne otoczenie lub elementy architektoniczne, aby oprawić swoich bohaterów. W ciągu kariery Friedlander był laureatem licznych nagród, jego prace były prezentowane w największych muzeach i galeriach na całym świecie (Museum of Modern Art, Nowy Jork, Corcoran Gallery of Art, National Gallery of Victoria, Melbourne).
Urodził się w Aberdeen, w stanie Waszyngton, 14 lipca 1934 roku, jako syn Kaari Nurmi (o fińskich korzeniach) i Fritza (Freda) Friedlandera (niemiecko-żydowskiego emigranta). Jego matka zmarła na raka, gdy miał siedem lat.
W wieku 14 lat zarabiał kieszonkowe jako fotograf, a w wieku 18 lat studiował fotografię w Art Center College of Design w Pasadenie w Kalifornii. W 1956 roku przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie fotografował muzyków jazzowych na okładkach płyt. Jego wczesne prace były inspirowane przez Eugène’a Atgeta, Roberta Franka i Walkera Evansa. Friedlander uznawany jest za jednego z następców Atgeta. W 1960 roku Friedlander otrzymał Guggenheim Fellowship, by skupić się na sztuce, a w latach 1962 i 1977 przyznawano mu kolejne granty. Niektóre z jego najsłynniejszych fotografii pojawiły się w Playboyu we wrześniu 1985 roku, czarno-białe nagie zdjęcia Madonny z końca lat 70. Jako student otrzymała wtedy 25 USD za sesję z 1979 roku. W 2009 roku jedna z fotografii osiągnęła 37 500 USD na aukcji Christie's Art House.
Pracując głównie z aparatami Leica 35 mm i czarno-białymi filmami, styl Friedlandera koncentruje się na „krajobrazie społecznym”. Jego fotografie przedstawiają oderwane obrazy życia miejskiego, refleksy na wystawach sklepów, konstrukcje otoczone ogrodzeniami, plakaty i znaki, łącząc wszystko w obraz „nowoczesnego życia”.
W 1963 roku Nathan Lyons, zastępca dyrektora i kurator fotografii w International Museum of Photography w George Eastman House, zorganizował pierwszą samodzielną wystawę Friedlandera. Friedlander był wtedy kluczową postacią w wystawie „New Documents” Johna Szarkowskiego z 1967 roku w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, wraz z Garrym Winograndem i Dianą Arbus. W 1973 roku jego prace były uhonorowane na festival Rencontres d'Arles we Francji podczas projekcji „Soirée américaine: Judy Dater, Jack Welpott, Jerry Uelsmann, Lee Friedlander” przedstawionej przez Jean-Claude Lemagny. W 1990 roku MacArthur Foundation przyznała Friedlanderowi MacArthur Fellowship. W 2005 roku Museum of Modern Art zaprezentowało dużą retrospektywę kariery Friedlandera, obejmującą prawie 400 fotografii od lat 50. XX wieku; ponownie zaprezentowano ją w 2008 roku w SFMOMA. W 2022 roku współczesny fotograf Joseph Maida omawiał prace Friedlandera z lat 70. i 80. w monografii Maidy „A Third Look”.
W 2023 roku Joel Coen kuratorował wystawą 70 fotografii Friedlandera, które były prezentowane (45 różnych fotografii w każdym miejscu) w Fraenkel Gallery w San Francisco i w Nowym Jorku w Luhring Augustine.
Podczas cierpienia na artretyzm i ograniczeń domowych, skupił się na fotografowaniu otoczenia. Jego książka Stems odzwierciedla jego życie w czasie rekonstrukcji kolana. Powiedział, że „kończyny” przypominały mu łodygi roślin.
Friedlander rozpoczął fotografować parki zaprojektowane przez Fredericka Lawa Olmstedza na sześciolatniej zlecenie Canadian Centre for Architecture w Montrealu, zaczynając w 1988 roku. Po zakończeniu zlecenia kontynuował fotografowanie parków zaprojektowanych przez Olmsteda przez łącznie 20 lat. Jego seria obejmuje Central Park w Nowym Jorku; Prospect Park w Brooklynie; Morningside Park na Manhattanie; Worlds End w Hingham, Massachusetts; Cherokee Park w Louisville, Kentucky; oraz Niagara Falls State Park. Z okazji 150. rocznicy projektowania Central Park, Metropolitan Museum of Art zorganizowało wystawę fotografii Friedlandera tego parku, a opublikowano książkę Photographs: Frederick Law Olmsted Landscapes.

Friedlander pracuje głównie aparatem średniego formatu, takim jak Hasselblad Superwide."
} } }) } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }