Kev Munday - The Glare

The Glare Kev Munday
Ręcznie malowane dzieło na płótnie box canvas
25 x 25 cm (10 x 10 cali).
Podpisane i datowane 2026 z tyłu.
Kompletne z podpisanym certyfikatem autentyczności.
Idealny stan.
Farba akrylowa, markery i błyszczący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięte na ramę i gotowe do zawieszenia.
Wysłane kurierem z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia zrobione na światle dziennym.

---

Należy pamiętać - przedmiot ten wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz gdy UK opuściło UE, cła importowe będą musiały zostać uiszczone przez nabywcę na rzecz firmy kurierskiej po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na sety od sprzedawcy z UK. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który zapłacisz oprócz ceny sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do tych zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mały sygnowany rysunek) jako rekompensata.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy wyraziste, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim uczestniczącymi, jego prace celebrują piękno w tym, co zwyczajne, przemieniając to w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do różnych grup wiekowych, pobudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią angażują.
Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi zaskoczeniami. Każde dzieło pełne jest bogactwa detali czekających na odkrycie i zinterpretowanie przez widza. Jego charakterystyczny styl ostrych czarnych konturów i żywych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z ikonicznych obrazów tłumu, Munday ukazuje morze unikalnych jednostek, każda z nich odrębna, lecz tworząca silną zbiorowość. Jego twórczość to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.
Podróż artystyczna Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni grafficiarz, zostawiając ślady na przestrzeniach miejskich poprzez street art i naklejki. Sugestia od innego artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego street art pozostaje integralną częścią praktyki do dziś, a spray i konturówki nadają jego pracom surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.
Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi wystawami solo w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal się rozszerza na całym świecie.
W 2019 r. nawiązał współpracę z IKEA, by wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w swoim charakterystycznym stylu, sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego praca wykracza poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często jest badana w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, wzmacniając przekonanie, że sztuka nie jest tylko do obserwowania, lecz do interakcji, eksplorowania i ożywiania.

- - Nagrody, wystawy i ważne zamówienia - -

2025- iluminowana ścienna mozaika we współpracy ze Stuartem Melrosem zamówiona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- „A Space To Grow” wydruk włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwa obrazy zamówione przez członka Bahraini Royal Family
2023- Duża ręcznie malowana mozaika zamówiona w Aigondigne, Francja
2022- Wystawy solo w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy nowej serii kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw przy serii projektów puszek z piwem
2020- Mur i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duża ręcznie malowana mozaika zamówiona w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecony przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich samochodów
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duo z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu brytyjskich artystów, w których warto inwestować
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z serią mebli wystawionych w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do spersonalizowania figury Myszki Miki do wystawienia w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inaugurującej sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawiony w Selfridges, Londyn