Yuni R. P - Eclosión de Pétalos en Óleo

Obraz namalowany przez artystę Yuni R. P. techniką oleju na płótnie, w całości wykonany szpachelką.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające malarstwu, z perymetrycznym białym marginesem do lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła po sprzedaży wysyłane są w terminie maksymalnie trzy dni do dowolnego miejsca na świecie. Każde dzieło jest starannie zapakowane, zabezpieczone papierem i folią bąbelkową i wysyłane w sztywnym, wytrzymałym kartonowym rurach, gwarantującym doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P jest młodym artystą o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkającym i pracującym w Hawanie na Kubie. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki — narzędzia, dzięki któremu konstruuje kompozycje o dużej sile wzrokowej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, luźnymi pociągnięciami i intensywnie kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego impresjonistycznym podejściu wyczuć można wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamiki i wibracji koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.

Podejmowane tematy rodzą się z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żagle, fauna, kwiaty i miasta pełne wspomnień tworzą malarszy wszechświat naładowany nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania odczuć, budząc w odbiorcy intensywne uczucia i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni posiadają frontalną i otaczającą obecność; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu konstruować dynamiczne powierzchnie, warstwy farby, które przekazują solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.
Jego twórczość to w istocie celebracja koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

To dzieło jest mistrzowskim ćwiczeniem współczesnego impresjonizmu, w którym artysta używa hojnego impastu, by nadać trójwymiarowość i życie aranżacji kwiatowej. Kontrast między zimnoniebieskim, ceruleanowym tłem a ciepłem żółtych i białych róż tworzy zrównoważone napięcie wizualne, które od razu przyciąga wzrok. Dzięki gestowemu, szybkiego i pewnego pociągu pędzla artysta udaje się przekazać nie tylko kształt przedmiotów, lecz także efemeryczność światła padającego na nie; roztrzaskany odbicie u podstawy sugeruje powierzchnię szklistą lub wodną, która powiększa jasność kompozycji. Ostatecznie autor pragnie wywołać poczucie optymizmu i niepohamowanej żywotności, przekształcając codzienny przedmiot, taki jak waza kwiatów, w sensacyjną eksplozję koloru i tekstury, która czci piękno świata natury.