SKE - 50 anniversary Street Ed - UNIQUE





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136208
Doskonała ocena na Trustpilot.
Unikalna grafika SKE zatytulowana 50 anniversary Street Ed, czarno-biała edycja na 50-lecie Goldoraka, format A2 (59,6 × 42 cm), papier Hahnemühle o jakości muzealnej, nieoprawiona.
Opis od sprzedawcy
Dzieło UNIKAT
Format A2 60x42 cm
"Goldorak 50-lecie – Street Ed" dzieło unikatowe – B&W Ed
Dzięki temu dziełu SKE oddaje hołd Goldorakowi, mistycznej postaci japońskiej animacji i prawdziwej ikonie pokoleniowej. Stworzony w wyobraźni lat 70. i stał się kultowy wśród kilku pokoleń, Goldorak pozostaje kojarzony z całym światem: Actarus, Euphor, Vega, Golgothowie, Fulguropoing, Astérohache, Cornofulgure, Le cosmolot, Centrum Badań Kosmicznych i walką między Ziemią a siłami obcych.
Ta kompozycja świętuje 50. rocznicę Goldoraka, 1975–2025, łącząc estetykę japońską, kaligrafię, kodów mangi wintage i energię współczesnego street artu. Góralka Fuji, pionowe napisy, złociste rozlewy i efekty sprayu nadają dziełu wymiar ceremonialny, popowy i miejski.
SKE ponownie interpretuje tutaj jeden z najsilniejszych symboli kultury popularnej franco-japońskiej. Robot pojawia się jako monumentalna, prawie sacrum postać, pomiędzy wspomnieniem z dzieciństwa, afiszem pamiątkowym a ikonką pop współczesną. Rozlewy, tekstury i gestykulacja malarska wnoszą nowoczesne odczytanie, wierne uniwersum street/pop art artysty.
Artysta: SKE
Temat: Goldorak, japońska animacja, cultowy robot, kultura pop, manga vintage, nostalgia lata 70./80.
Urodziny: 50 lat, 1975–2025
Format: A2
Technika: Druk artystyczny na papierze Hahnemühle o jakości muzealnej
Wydanie: wydruk unikatowy
Dzieło sprzedawane bez frame’u
Unikatowy egzemplarz dla kolekcjonerów Goldoraka, japońskiej animacji, kultury pop i współczesnego street art.
- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny artysta, który wychował się na kulturze lat 80/90, inspirując większość swoich prac.
Stale eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójną lekturą, łączą surową energię street art i wizualny impakt pop art.
Po niezwykłym roku 2025 cena rynkowa SKE rośnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025). SKE został wybrany jako „Artysta miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także ukazał się w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając międzynarodowe uznanie.
Jego prace były już wystawiane w kluczowych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zyskuje również na rynku dzieł cyfrowych, będąc dużym trendem ostatnich dwóch lat, co zwiększa atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który stał się nieodzowny.
SKE jest bezsprzecznie artystą, którego warto śledzić, aby wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta Ceniony & Nagradzany – Pop Art & Współczesny Street Art
UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Prace SKE wpisują się w prestiżową tradycję. W jego kresce widać skuteczność wizualną Kieatha Haringa i Andy Warhola, jednocześnie wplatając subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyków, nie wahając się przerabiać Mona Lisy Vinci, Damy z Vermeera, Wielką Falę Hokusai czy zdekonstruowane formy Picassa, by skonfrontować je z estetyką miejską nowoczesną, zbliżoną do Mr Brainwash lub Kaws.
POP CULTURE & NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Umieszcza uniwersum Disney’a z postaciami takimi jak Miki i Pinokio oraz symboliczną chciwością Scrooge’a. Wpływ gier wideo, komiksów i komiksów jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Gameboy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), przechodząc do Superbohaterów z wytwórni Marvel. SKE krystalizuje te wspomnienia w duchu Daniela Arshama lub Takashiego Murakamiego.
LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu, który czasem przypomina Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara otacza loga gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotkamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) oraz haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wplata także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To sztuka żywa, z fakturami dopracowanymi do stopnia przypominającego wykończenie Jeffa Koonsa lub blaski Richaarda Orlinskiego.
Ta praca jest idealna do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.
Dzieło UNIKAT
Format A2 60x42 cm
"Goldorak 50-lecie – Street Ed" dzieło unikatowe – B&W Ed
Dzięki temu dziełu SKE oddaje hołd Goldorakowi, mistycznej postaci japońskiej animacji i prawdziwej ikonie pokoleniowej. Stworzony w wyobraźni lat 70. i stał się kultowy wśród kilku pokoleń, Goldorak pozostaje kojarzony z całym światem: Actarus, Euphor, Vega, Golgothowie, Fulguropoing, Astérohache, Cornofulgure, Le cosmolot, Centrum Badań Kosmicznych i walką między Ziemią a siłami obcych.
Ta kompozycja świętuje 50. rocznicę Goldoraka, 1975–2025, łącząc estetykę japońską, kaligrafię, kodów mangi wintage i energię współczesnego street artu. Góralka Fuji, pionowe napisy, złociste rozlewy i efekty sprayu nadają dziełu wymiar ceremonialny, popowy i miejski.
SKE ponownie interpretuje tutaj jeden z najsilniejszych symboli kultury popularnej franco-japońskiej. Robot pojawia się jako monumentalna, prawie sacrum postać, pomiędzy wspomnieniem z dzieciństwa, afiszem pamiątkowym a ikonką pop współczesną. Rozlewy, tekstury i gestykulacja malarska wnoszą nowoczesne odczytanie, wierne uniwersum street/pop art artysty.
Artysta: SKE
Temat: Goldorak, japońska animacja, cultowy robot, kultura pop, manga vintage, nostalgia lata 70./80.
Urodziny: 50 lat, 1975–2025
Format: A2
Technika: Druk artystyczny na papierze Hahnemühle o jakości muzealnej
Wydanie: wydruk unikatowy
Dzieło sprzedawane bez frame’u
Unikatowy egzemplarz dla kolekcjonerów Goldoraka, japońskiej animacji, kultury pop i współczesnego street art.
- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny artysta, który wychował się na kulturze lat 80/90, inspirując większość swoich prac.
Stale eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójną lekturą, łączą surową energię street art i wizualny impakt pop art.
Po niezwykłym roku 2025 cena rynkowa SKE rośnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025). SKE został wybrany jako „Artysta miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także ukazał się w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając międzynarodowe uznanie.
Jego prace były już wystawiane w kluczowych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zyskuje również na rynku dzieł cyfrowych, będąc dużym trendem ostatnich dwóch lat, co zwiększa atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który stał się nieodzowny.
SKE jest bezsprzecznie artystą, którego warto śledzić, aby wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta Ceniony & Nagradzany – Pop Art & Współczesny Street Art
UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Prace SKE wpisują się w prestiżową tradycję. W jego kresce widać skuteczność wizualną Kieatha Haringa i Andy Warhola, jednocześnie wplatając subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyków, nie wahając się przerabiać Mona Lisy Vinci, Damy z Vermeera, Wielką Falę Hokusai czy zdekonstruowane formy Picassa, by skonfrontować je z estetyką miejską nowoczesną, zbliżoną do Mr Brainwash lub Kaws.
POP CULTURE & NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Umieszcza uniwersum Disney’a z postaciami takimi jak Miki i Pinokio oraz symboliczną chciwością Scrooge’a. Wpływ gier wideo, komiksów i komiksów jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Gameboy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), przechodząc do Superbohaterów z wytwórni Marvel. SKE krystalizuje te wspomnienia w duchu Daniela Arshama lub Takashiego Murakamiego.
LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu, który czasem przypomina Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara otacza loga gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotkamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) oraz haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wplata także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To sztuka żywa, z fakturami dopracowanymi do stopnia przypominającego wykończenie Jeffa Koonsa lub blaski Richaarda Orlinskiego.
Ta praca jest idealna do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.

