Yuni R. P - París bajo el Ámbar

Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P. w technice oleju na płótnie, całkowicie opracowany za pomocą szpachelki. Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające wymiarom samego malowidła, z białym marginesem na obwodzie, co ułatwia montaŝ lub oprawę.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni do dowolnego miejsca na świecie. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, chroniony papierem i folią bąbelkową, a następnie wysyłany w sztywnej, kartonowej rurze wysokiej wytrzymałości, co zapewnia ich doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, który obecnie mieszka i tworzy w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistim językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu konstruuje kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impasto, swobodnymi pociągnięciami i intensywną, barwną paletą, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego traktowaniu wrażenie impresjonistyczne wyraźnie odzwierciedla wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w podejściu do jasności, dynamiki i wibracji koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.

Tematy, które porusza, rodzą się z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglówki, fauna, kwiaty i miasta budzące wspomnienia tworzą malarski świat naładowany nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywoływania wrażen, budząc w odbiorcy intensywne uczucia i ukryte wspomnienia.

Obrazy Yuni mają charakter frontalny i wciągający; to dzieła, które należy oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować żywe powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Jego dzieło jest w istocie celebracją koloru, materii i emocji: malarstwo zapraszające do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

To dzieło, wykonane techniką oleju na płótnie, stanowi współczesny przykład stylu neoimpresjonistycznego z wyraźnym użyciem szpachelki. Artysta stosuje paletę ciepłych barw — dominują odcienie ochry, sieny i żółtych błysków — które harmonijnie kontrastują z fiołkowymi tonami nieba, tworząc atmosferę „złotej godziny” po deszczu. Technika charakteryzuje się impastową, masywną pociągnięciem pędzla, gdzie faktura nie tylko definiuje formy, lecz także nadaje objętość i dynamikę refleksom na mokrym bruku. Poprzez tę kompozycję malarz stara się przekazać uczucie przytulnej nostalgii i romantyzmu miejskiego, przekształcając codzienną scenę z francuskiej stolicy w zawieszony moment, w którym światło i wilgoć działają jak emocjonalne filtry dla odbiorcy.