Canvas Fit - Alberto Ricardo - “Volks Nostalgia”

Dzieło stworzone na profesjonalnym płótnie techniką druku giclée. Sztuka cyfrowa wykorzystująca media współczesne i sztuczną inteligencję.
Dzieło sztuki artysty Canvas Fit-Alberto Ricardo wykonane techniką Druk Giclée, na profesjonalnym płótnie wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalnie odporne na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe.
Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Wymiary 60 x 80 cm malowidła z głębokością 5 cm.
Wydanie limitowane 3/5.
Na odwrocie pracy znajdziesz dane dotyczące dzieła.
Wysyłka realizowana będzie poprzez firmę United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a przez firmę Fedex do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią z bąbelkami oraz umieszczone w wytrzymałym tubusie.
Po opłaceniu dzieła, proces zapakowania i przekazania do firmy wysyłkowej potrwa trzy dni.
Przesyłka dotrze do Ciebie w około dziesięć dni, w zależności od kraju docelowego.

Słowa kluczowe: Volkswagen Beetle, sztuka miejska, pamięć zbiorowa, kolaż wizualny, estetyka vintage

Obraz wydrukowany na płótnie ukazuje ikonowy portret Volkswagena Beetle, znanego również jako „Bieda”, zanurzony w scenie malarskiej, gdzie język kolażu miejskiego, gestualne pociągnięcia i graficzne nakładki dialogują w chaotycznym, doskonale zaaranżowanym spektaklu. Dzieło to staje się hybrydą między historią przemysłową a estetyką uliczną, należącą do najbardziej prowokacyjnego i nostalgicznego sztuki współczesnej.
Marka Volkswagen, której pochodzenie wywodzi się z projektu demokratyzacji samochodu w Niemczech lat trzydziestych, tutaj uwalnia się od obciążającej historycznej instytucji, by reprezentować globalny symbol odporności, bliskości i kultury popularnej. Bieda, przedstawiony w stanie widocznego zużycia — z rdzą, porysowaną farbą, interwencjami graficznymi i śladami na karoserii — staje się bohaterem narracji emocjonalnej, gdzie niedoskonałość jest piękna, a używany jest prawdą.
Z technicznego punktu widzenia płótno operuje disruptywną paletą kolorów: róż pastelowy jako tło antynostalgiczne, intensywny żółty na drzwiach jako nawiązanie do grafiki reklamowej lat 60., i plamy niebieskiego wytartego, przywołujące upływ czasu. Wykonanie malarskie łączy techniki suchepędzla, gestualne ślady, kapanie farby i tekstowe adhezje w formie graffiti i czcionek plakatu ulicznego, zbliżone do prac artystów takich jak Robert Rauschenberg czy Shepard Fairey.
Ten Volkswagen nie reprezentuje tylko samochodu. To symbol emocjonalny, anonimowy mieszkaniec pamięci zbiorowej, przedmiot, który nie musi już toczyć się, aby opowiadać historie. W kontekście sztuki współczesnej zyskuje nowe znaczenie jako przedmiot emocjonalny: niedoskonały, ludzki, poddany interwencji. Scena, łącząca fakturę murów ulicznych z niemal fotograficznym, frontalnym ujęciem pojazdu, przekształca płótno w rodzaj muralu emocjonalnego przenośnego, gdzie technika malarska ustępuje poezji pamięci.