yamila - Geometría del Sentimiento

O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanego wydania 10 sztuk na świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno w wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne dzięki marce Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.

O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka wykorzystująca narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszkająca i pracująca w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talencie wybiło się w dziedzinie sztuki cyfrowej, używając współczesnych środowisk do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i kobieca delikatność, zawsze w osaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
O estetyce pełnej energii i ekspresji Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko kojące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną wysokiej wartości estetycznej.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurce kartonowej, wewnątrz zabezpieczone bibułą bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destinacji i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, jednak może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.

To autoportret współczesny wyróżnia się odważnym użyciem koloru i fragmentaryczną kompozycją, która skłania do refleksji nad wielowymiarową naturą bytu. Głębokość i krystaliczny wzrok Mężczyzny stanowi emocjonalny kotwicę dzieła, które dryfuje między geometrii a figuratywnym realizmem.
Dzieło ukazuje twarz mężczyzny jako zestaw planów i bloków koloru, które wydają się ponownie złożone. Ta fragmentacja bezpośrednio nawiązuje do filozofii Kintsugi, sugerując, że tożsamość nie jest monolitycznym blokiem, lecz złączeniem fragmentów, przeżyć i faz, które po złączeniu tworzą całość ciekawszą i bardziej odporne.

Delikatne złote odcienie i linie łączenia między blokami koloru pełnią rolę japońskiego kleju żywicznego. Zamiast ukrywać podziały na twarzy, technika te podziały celebruje, przekształcając „linie pęknięć” w elementy designu, które nadają strukturę i charakter ekspresji podmiotu.
Obecność elementów botanicznych, takich jak żółty kwiat korony głowy, łagodzi geometryczną strukturę twarzy. Ten kontrast wzmacnia ideę Kintsugi: prawdziwa siła pochodzi z akceptacji kruchości i pozwolenia, by piękno (kwiaty) wyrosło z obszarów, gdzie wcześniej była pula.
Ta praca jest idealna do nowoczesnych wnętrz poszukujących dzieła o sile psychicznej. Przedstawia współczesnego mężczyznę, który, świadomy swoich pęknięć i przemian, staje przed światem z jasnym spojrzeniem, godnym przezroczystego złota swojej własnej ewolucji.