Yamila - El Leopardo Guardián





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136024
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanego wydania 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która używa narzędzi sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i mocno poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z językiem nowoczesnym, dając w rezultacie prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja plasują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w płaskim, twardym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany termin dostawy to 7–10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta wytworna kompozycja cyfrowa uchwyca imponującą i spójną obecność lamparta zintegrowanego z otoczeniem obfitych lilii i motyli, doskonale łącząc siłę dzikiej fauny z delikatną filozofią japońskiego Kintsugi. Dzieło imituje teksturę wyrafinowanego, błyszczącego porcelanowego malowidła, gdzie zarówno anatomiczna budowa drapieżnika, jak i delikatna struktura flory oraz owadów, przecinane są siecią rys, które są misternie złączone złotymi nitkami. Stosując tę tysiącleciową technikę restauratorską do sceny ze świata przyrody, praca nie tylko generuje oszałamiający efekt wizualny dzięki kontrastowi między cętkowanym umaszczeniem skóry, bielą płatków a połyskiem metalu, lecz także rozwija głęboką metaforę odporności natury: pęknięcia i blizny cyklu życia nie odbierają mocy ani elegancji stworzeniu, lecz czynią z niego unikatowy egzemplarz, wzmocniony i o wiecznej piękności.
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanego wydania 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która używa narzędzi sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i mocno poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z językiem nowoczesnym, dając w rezultacie prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja plasują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w płaskim, twardym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany termin dostawy to 7–10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta wytworna kompozycja cyfrowa uchwyca imponującą i spójną obecność lamparta zintegrowanego z otoczeniem obfitych lilii i motyli, doskonale łącząc siłę dzikiej fauny z delikatną filozofią japońskiego Kintsugi. Dzieło imituje teksturę wyrafinowanego, błyszczącego porcelanowego malowidła, gdzie zarówno anatomiczna budowa drapieżnika, jak i delikatna struktura flory oraz owadów, przecinane są siecią rys, które są misternie złączone złotymi nitkami. Stosując tę tysiącleciową technikę restauratorską do sceny ze świata przyrody, praca nie tylko generuje oszałamiający efekt wizualny dzięki kontrastowi między cętkowanym umaszczeniem skóry, bielą płatków a połyskiem metalu, lecz także rozwija głęboką metaforę odporności natury: pęknięcia i blizny cyklu życia nie odbierają mocy ani elegancji stworzeniu, lecz czynią z niego unikatowy egzemplarz, wzmocniony i o wiecznej piękności.

