Lea Ottavi - Harbor Without Hurry XXL · Hand-Finished

Harbor Without Hurry 2026. No Reserve

Sprzedawane bez ramy ani blejtramu

Autor: Lea Ottavi

Oryginalne i niepowtarzalne dzieło
⸻

Technika i materiały
Ta praca powstała techniką mieszanych medi i na wysokiej jakości płótnie bawełnianym 100% (około 380 g/m²). Bazuje na rozwiniętym obrazie, wydrukowanym i przeniesionym na płótno, a następnie ręcznie wykończonym akrylem i pastelami olejnymi, co tworzy bogatą fakturę i głębię. Bezpośrednie ingerencje na powierzchni nadają dziełu charakter wizualnie wyróżniający się, z subtelnymi cechami symbolicznymi.
Każde dzieło jest indywidualnie ręcznie wykończone, co zapewnia unikatowość i odróżnia je od standardowych reprodukcji. Połączenie technik wprowadza widoczną strukturę, warstwowe efekty i naturalne różnice, czyniąc każdą pracę jednym z nielicznych egzemplarzy.
Powierzchnia jest zabezpieczona profesjonalnie nałożonymi warstwami lakieru, co zwiększa trwałość, jednocześnie intensyfikując głębię koloru i ogólny efekt wizualny.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻

Wymiary
Płótno ma wymiary 120 × 80 cm i zawiera 5 cm białej ramki, co daje całkowity rozmiar 130 × 90 cm — idealne do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻

Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło podpisane na froncie i ręcznie podpisane na tylnej stronie.
Każde dzieło jest wraz z Certyfikatem Autentyczności (COA), osobiście podpisanym przez artystkę, Lea Ottavi.
Prace sprzedawane bez ramy i bez blejtramu.
⸻

Bezpieczna wysyłka
Dzieło wysyłane bezramowe, starannie zwinięte w solidną, profesjonalną tubę.
Wysyłka w pełni ubezpieczona na całą wartość aukcyjną przeciwko uszkodzeniu lub zgubieniu.
⸻

Kolekcje
Dzieła Lei Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Azji, co podkreśla rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace są pożądane ze względu na charakterystyczne podejście mieszane technik i ręczne wykończenie, przyciągające kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻

O artyście
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, ręcznymi technikami. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na AI w ramach procesu twórczego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie końcowy rezultat. Każde dzieło poddawane jest następnie fizycznemu przetworzeniu na płótnie, co umożliwia bezpośrednią ingerencję, fakturę i różnorodność.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co generowane, a tym, co kształtowane ręcznie. Takie podejście prowadzi do prac, które są wizualnie warstwowe, technicznie dopracowane, ale nadal otwarte, dotykowe i indywidualne.

To dzieło powstało w wyniku połączenia technik, w tym akrylu, pastelów olejnych i ręcznej ingerencji na powierzchni, co daje charakterystyczne dzieło o silnej obecności wizualnej i wielowarstwowej strukturze.
Instagram: @lea.ottavi