Kev Munday - Starlit Reef - Premium Art Print

Starlit Reef Kev Munday

Ręcznie podpisana i ponumerowana odbitka na matowym papierze kwasoodpornym 210 GSM.

Z edycji 20

50 x 50 cm (20 x 20")

Wykończone lakierem spot gloss i metalicznym tuszem.

Sprzedane bez ramki.

O dziele:

Pod koniec 2025 roku zlecono mi wykonanie muralu dla PepsiCo; była to najwyższa dotąd kwota, jaką zapłacono mi za obraz. Zainwestowałem te pieniądze, aby stworzyć tę serię wysokiej jakości, muzealnych rozmiarów odbitek, które naprawdę – według mnie – oddają sztukę tak, jak powinna być należycie wyeksponowana. Przeszukałem świat w poszukiwaniu najlepszych dostępnych materiałów, produkując je w ściśle ograniczonych edycjach po zaledwie 20 ręcznie podpisanych i ponumerowanych egzemplarzach na każde dzieło. Naprawdę są to przedmioty kolekcjonerskie godne Twoich ścian.

Nośnik to piękny, gładki, kwasoodporny papier o gramaturze 210 g/m², pochodzący z Niemiec; to istotny czynnik, który zapewnia, że dzieło nie zblaknie ani nie zardzewieje przez dekady. Następnie użyłem drukarki SwissQ do wyprodukowania tych wspaniałych edycji, tego samego modelu, który wykorzystuje Tate, MoMA i The National Gallery do reprodukcji. Jakość druku i dopasowanie kolorów nie mają sobie równych.

W moich oryginalnych obrazach używam szeregu mediów błyszczących i matowych, aby nadać głębię pracom; to coś, co chciałem odtworzyć również w moich edycjach druków. Osiągnąłem to poprzez naniesienie lakieru UV na wybrane elementy tych druków. Trudno to w pełni ukazać na samych fotografiach, ale zobaczysz, że niektóre obszary mają grubą, błyszczącą teksturę unoszącą się nad resztą obrazu, tworzącą fantastyczne połyski, które przenoszą druk na nowy poziom. Niektóre tusze mają także metaliczne wykończenie, co również trudno uchwycić na zdjęciach, ale w oczach widza robi ogromne wrażenie.

Mierzące 500 x 500 mm edycje sprzedawane są bez ramy, starannie zapakowane między warstwy podwójnie żebrowanego kartonu. Wszystkie zamówienia wysyłane są kurierem z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem. Każdy egzemplarz jest ręcznie podpisany i ponumerowany, a także dołączony jest Certyfikat Autentyczności. Numer edycji, który kupujesz, może różnić się od prezentowanego na zdjęciu.
---
Uwaga – ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Po opuszczeniu przez Wielką Brytanię Unii Europejskiej, koszty importu będą musiały być opłacone przez nabywcę firmie kurierskiej po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Weź to pod uwagę przy licytowaniu na kartach od sprzedawcy z UK. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, zależnie od stawki importowej każdego państwa członkowskiego. To dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić oprócz ceny sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju.

- - O artyście - -
Kev Munday tworzy barwne, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi, którzy go tworzą, jego prace celebrują piękno w tym, co zwyczajne, przekształcając to w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich pokoleń, budzi ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią angażują.

Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło pełne jest bogatych detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyraźnych czarnych konturów i żywych, blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Najbardziej znany z kultowych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda z nich odrębna, lecz tworząca silną zbiorowość. Jego praca stanowi żywy hołd dla różnorodności, ukazując siłę i piękno wspólnoty.

Podróż artystyczna Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako graffiti-artysta w wieku młodzieńczym, zostawiając ślad w miejskich przestrzeniach poprzez sztukę uliczną i naklejki. Sugerowana przez kolegę-artystę skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie sztuki ulicznej nadal są integralną częścią jego praktyki, z natryskiem farby i liniami markerów, które nadają jego pracy surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia ściany galerii, czy odnawia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.

Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a on często bywa zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach sztuki, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Dzięki ostatnim indywidualnym wystawom w Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, wydając bardzo szczegółowy plakat kolorystyczny w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego praca wykracza poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często będąc badana w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie korzystają z jego sztuki jako narzędzia twórczości, co potwierdza jego przekonanie, że sztuka nie jest jedynie do obserwowania, lecz do interakcji, eksploracji i ożywienia.

- - Nagrody, wystawy i znane zlecenia - -

2025- Iluminowany muralowy projekt współpracy z Stuartem Melrosem, zlecony w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwa obrazy zlecone przez członka Bahraini Royal Family
2023- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad nową serią kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem kolorowym. Sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo na Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez Policję Hampshire malowanie jednego z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetowa z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wykazany w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów, w których warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Wystawa solowa „The Way I See Things”. Trasa po kilku centrach sztuki w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca nad kolekcją mebli prezentowaną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do spersonalizowania postaci Miki Mouse, by zaprezentować ją w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej Aukcji Urban Art Dreweatts, prezentowane w Selfridges, Londyn