Walker Evans - Depth of Field (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2015

ŚWIETNA OKAZJA, aby nabyć ten FANTASTYCZNY, WYJĄTKOWO IMponujący, OBWODOWY monografię amerykańskiego W alkera Evansa z 2015 roku (!) — w NOWYM (!) STANIE.

Walker Evans uważany jest za JEDNEGO Z NAJWAŻNIEJSZYCH FOTOGRAFÓW XX i XXI wieku.

Wydana z okazji wystawy w „Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop” (2015/2016), w „High Museum of Art, Atlanta” (2016) oraz w „Vancouver Art Gallery” (2016/2017).

WYCZERPANA Z ORYGINALNĄ OKŁADKĄ I Z ORYGINALNĄ BELT BAND.

Nowa, niezwykle dobra kondycja, nieczytana; nadal w oryginalnej folii producenta.
KOPIA DLA KOLLEKCJONERA.

To NOWE WYDANIE BARDZO UDANEJ WYDARZENIA JEDNOCZESNEJ SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ na 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy).

Po dużej wystawie MoMA w 1971 roku i wystawie w Metropolitan Museum w 2000 roku, ta retrospektywa będzie jak dotąd najobszerniejszą retrospektywą wybitnego fotografa (1903-1975). Jednocześnie „Walker Evans. Depth of Field” to pierwsza wystawa Walkera Evansa o tej randze, która zostanie uruchomiona w Europie.

5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochronę,
100% ubezpieczenie oraz wspólną wysyłkę na całym świecie.

Prestel, Monachium, Londyn, Nowy Jork; Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop. 2015. Pierwsze wydanie, pierwsze druk.

Twarda oprawa z okładką i z belką. 255 x 270 mm. 408 stron. 400 ilustracji (50 kolorowych). Zdjęcia: Walker Evans. Współautorzy: Jerry L. Thompson, Alan Trachtenberg, Thomas Weski. Redaktorzy: John T. Hill i Heinz Liesbrock. Tekst w języku angielskim.

Świetny album fotograficzny — w doskonałym stanie.

„Wystawa łączy ponad 200 fotografii w jakości vintage lub z całego życia z najważniejszych kolekcji fotograficznych w USA, takich jak Museum of Modern Art, Metropolitan Museum, Yale University Art Gallery oraz ważne prywatne kolekcje w USA i Europie. Oznacza to, że wszystkie ważne zbiory Evansa będą reprezentowane w całości lub z wybitnymi przykładami. Nie tylko ikoniczne prace z Farm Security Administration (1935-1936), lecz także Kuba (1933), Many Are Called (1938-41) oraz magazyn Fortune, a także późne portrety polaroidowe Evansa ukazują, jak systematycznie poświęcał temu tematowi dziesięciolecia i z technicznymi możliwościami, które były ówczesne. Oprócz portretów, na przykład jego zainteresowanie grafiką reklamową, znakami i typografią było powracającym motywem od końca lat 20. aż do chwili śmierci. Jego plastyczne wynalazki na tych punktach charakterystycznych modernizmu odzwierciedlają ideę objets trouvés i wyraźnie wpłynęły na późniejszy Pop Art. Ponadczasowe dzieło na temat tego, co Evans sam nazwał ponownym pojawieniem się fotografii, do odkrycia tak samo jak niezwykły wpływ, jaki na jego twórczość wywarła literatura, zwłaszcza literatura francuska. Nie bez powodu jego perhaps najpłynniej znany projekt, książka American Photographs (1938), stanowi dowód na to, że fotografia jest, według Evansa, „... najliteracką ze wszystkich sztuk graficznych ...”."
(Josef Albers Museum, Bottrop, Niemcy)

„Ten wspaniały tom jest najbardziej wszechstronnym opracowaniem twórczości Walkera Evansa, zawierającym mistrzowskie obrazy w towarzystwie autoryzowanych komentarzy od czołowych historyków fotografii.
Nazwa Walker Evans przywołuje obrazy amerykańskiego przeciętnego człowieka. Niezależnie od tego, czy chodzi o jego ikoniczny wkład w książkę Jamesa Agee’a z depresyjnej epoki, Let Us Now Praise Famous Men, jego architektoniczne poszukiwania plantacji antebellum, czy jego seria z metra, wykonana kamerą ukrytą w marynarce, przystępne i elokwentne fotografie Evansa przemawiają do nas wszystkich. Ta obszerna książka śledzi cały przebieg niezwykłej kariery Evansa, od lat 30. po lata 70. Obrazy w książce sięgają od jego najwcześniejszych zdjęć wykonanych kieszonkową kamerą, po ostatnie zdjęcia z użyciem wtedy nowego SX-70, ponieważ jego zwykły sprzęt stał się zbyt ciężki do noszenia.
Książka zawiera komentarze trzech długoletnich przyjaciół Evansa, fotografów Alana Trachtenberga, Jerry’ego Thompsona i Johna T. Hilla. Ich wgląd i pierwsze ręce doświadczenia dodają głębi ich krytycznym tekstom o twórczości Evansa. Oprócz szerokiej perspektywy na pracę Evansa, książka wyjaśnia także filozofię „ant-art” samego fotografa. Odmawiając przesadnej estetycznej hiperboli, Evans chciał, aby jego zdjęcia rezonowały z szeroką publicznością. Jednocześnie jego naturalna ciekawość uczyniła go jednym z najbardziej wynalazczych fotografów wszech czasów. To, co te fotografie i pisma potwierdzają, to ogromny i ponadczasowy talent, który nie pochodzi z aparatu, lecz z wyjątkowo głodnego oka Evansa."