Yamila - Mirada Áurea: El Tigre en Oro y Cobalto





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136750
Doskonała ocena na Trustpilot.
Yamila Velázquez prezentuje Mirada Áurea: Tygrys w Złocie i Kobalcie, styl nowoczesny, edycja ograniczona 1/10, ręcznie podpisana Giclée na płótnie 60 × 80 cm, wyprodukowana w Hiszpanii, kolory złoto, biel i czerń.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych odręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałość jakości.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty rozwijało się w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i siłą wizualną poruszają tematy takie jak piękno, miłość, sensualność i delikatność kobiecości, zawsze opatrzone atmosferami envolujących, romantycznych i wyrafinowanych.
Z żywą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią jej pracę aktualną propozycją artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie opakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez rzetelne firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To with awe-inspiring piece presents a close-up portrait of a tiger, hypnotically centered on a deep black background that accentuates the depth of the scene. The work stands out for the absolute contrast between the monochrome coat, which combines textured grays and speckles in golden tones, against the amber intensity of its eyes, which seize the viewer’s attention with a penetrating and sovereign gaze.
The piece is a masterful interpretation of the Kintsugi aesthetic (or “gold joinery”). Instead of traditional fur patterns, the golden speckling that runs across the feline’s face evokes the repaired fractures of precious ceramic. The use of gold is not merely decorative; it acts as the agent that unites the wild nature with the fragility of art, suggesting that the tiger has been reconstructed from fragments of light to achieve a higher form of beauty.
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych odręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałość jakości.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty rozwijało się w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i siłą wizualną poruszają tematy takie jak piękno, miłość, sensualność i delikatność kobiecości, zawsze opatrzone atmosferami envolujących, romantycznych i wyrafinowanych.
Z żywą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią jej pracę aktualną propozycją artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie opakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez rzetelne firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To with awe-inspiring piece presents a close-up portrait of a tiger, hypnotically centered on a deep black background that accentuates the depth of the scene. The work stands out for the absolute contrast between the monochrome coat, which combines textured grays and speckles in golden tones, against the amber intensity of its eyes, which seize the viewer’s attention with a penetrating and sovereign gaze.
The piece is a masterful interpretation of the Kintsugi aesthetic (or “gold joinery”). Instead of traditional fur patterns, the golden speckling that runs across the feline’s face evokes the repaired fractures of precious ceramic. The use of gold is not merely decorative; it acts as the agent that unites the wild nature with the fragility of art, suggesting that the tiger has been reconstructed from fragments of light to achieve a higher form of beauty.

